现代禅诗,这个概念是现代禅诗流派创始人南北先生率先提出并且定义的,所以现代禅诗,这个词的命名和定义,可以说是属于现代禅诗流派的专利吧,但是同样的,根据现代禅诗的定义,用现代诗的形式和表现手法写作具有禅味禅境界的诗歌,那可就不是现代禅诗流派诗人的专利了,因为自唐以来禅就是在中国诗人骨血里的一部分,继而体现在我们的一言一行中。以诗入禅或者以禅入诗,对于一个中国诗人,那是最自然不过的事情了,今天我选了六首(2022年5首, 2018年1首)获得鲁迅诗歌文学奖的诗歌作品,这几首诗有一个共同的特点就是用现代诗的形式写的具有禅味禅境界的诗歌,体现了现代禅诗的空灵、澄明、圆融、静默、淡然等重要审美特征。我做了简单的点评,以期和大家共赏!
——胭脂茉莉于2022年9月25日
1.雅鲁藏布
作者:陈人杰
整个下午,我在岸上静坐
潮来往,云卷舒,渐渐地我变成了漩涡
被沉默无声的湍急收藏
我要感谢这宽广的河床,以及谜一样的眼睛
伟大的爱,是一种可以触摸的命运
一滴水珠就是数个世纪。而我的生命仿佛是
另一条长河,畅游着不知疲倦的鱼儿
撒着死亡那不可捉摸的网
水草、摇晃的皱纹和盐的味道
当我再一次端视,雅鲁藏布奔流
高原如码头,如词语们歇脚的厚嘴唇
——2022年鲁迅文学奖诗歌作品
胭脂茉莉赏读:
雅鲁藏布江是中国最长的高原河流,位于西藏自治区,也是世界上海拔最高的大河之一,这首诗以“雅鲁藏布”命名,显然,是一首以现实的客观物像切入,被诗人通过语言的魔法把现实世界的物和自身精神世界联系起来的一首诗,“而我的生命仿佛是/另一条长河”是这首诗的诗意的转折,也是此诗现实世界和精神世界的连接,很多时候,诗人和普通人的区别是诗人更像是一个语言的魔法师,能够用语言把思想凝聚成型。
“当我再一次端视,雅鲁藏布奔流/高原如码头,如词语们歇脚的厚嘴唇”,由此,诗人通过雅鲁藏布江这一意象,进入一种天人合一的圆润之境。
2.河水
作者:韩东
父亲在河里沉浮
岸边的草丛中,我负责看管他的衣服
手表和鞋。
离死亡还有七年
他只是躺在河面上休息。
那个夏日的正午
那年夏天的每一天。
路上偶尔有挑担子的农民走过
这以后就只有河水的声音。
有一阵父亲不见了,随波逐流漂远了
空旷的河面被阳光照得晃眼
我想起他说过的话
水面发烫,但水下很凉。
还有一次他一动不动
像一截剥了皮的木头
岸边放着他的衣服、手表和鞋。
没有人经过
我也不在那里。
——2022年鲁迅文学奖诗歌作品
胭脂茉莉赏读:
韩东这首《河水》和陈人杰的《雅鲁藏布》都是描写河流的诗歌,由于诗人自身的气息以及取材等原因,两首诗是完全不同的风格,《雅鲁藏布》是雄浑的,体现出自然的博大,人与自然合一的圆润之美,这是禅!而韩东这首诗更多体现的是禅的另一个审美特征:一种静默空灵之美。从这首诗中,读者能清晰的触摸到诗人失去父亲的痛苦中的克制,还有最后对生命深沉思考后的释然。在这首诗最后一段所描绘的场景:
还有一次他一动不动
像一截剥了皮的木头
岸边放着他的衣服、手表和鞋。
没有人经过
我也不在那里。
最后,诗人把读者,引入一种宁静,一种如鸿蒙初始般的宁静。
显然,无论从诗歌的艺术角度还是从生命关照的角度,这样的静静流淌的河水,比雄浑开阔的雅鲁藏布江,更加的震撼人心。
3.小蓟简史
作者:臧棣
谁孤寂,谁就能掌握奥秘——戈德弗里德·贝恩
叶缘上的锯齿
是否绵柔,仿佛是它判断
这个世界好坏的
一个理由。五月的坡地上,
它美丽如一个隔世的记号,
回应着刺儿菜的小秘密;
一旦绽放,它就只偏爱粉紫色,
并会将一千根针插进
它小小的花苞:如果你数不对,
你的好奇心就会输给
一只兔子。但也说不定,直接叫它刀枪菜,
能挽回一点面子。它邀请你
最好用自己的方法,再次确认
大地的精华无不来自根部;
它不需要你俯视它——
它只求低下头时,
你看见的,是它的另一面。
——2022年鲁迅文学奖诗歌作品
胭脂茉莉赏读:
《小蓟简史》是臧棣关于植物的诗歌全集《诗歌植物学》中其中一首,而当一个诗人真正的要去写植物系列,构建自己的诗歌植物王国,首先要对植物的习性,形象等外在特征,不一定要了如指掌,也要有所研究,然后才能做到从植物的意象中去唤醒和发现。这既是一种写作的野心,也是一种艰苦卓绝的劳动。在这首《小蓟简史》中我们不难发现植物的外在特征和意象贯穿整首诗:
五月的坡地上,
它美丽如一个隔世的记号,
回应着刺儿菜的小秘密;
一旦绽放,它就只偏爱粉紫色
诗人在用个人化的言说 把小蓟本来所固有的植物的特质描绘的十分精准的同时,小蓟其实也象征着一个活生生的人的本体,他的柔软的刺,他的孤独,别人对他的误会,他的另一面,读这首诗,能读到一种冲突,但是这样的冲突是新鲜而又克制的,如静水流深。
在远没有人类的大地上,植物早已就存在,任何一种植物,它几乎都比人类古老,当一个诗人励志要写一本诗歌植物学,这不仅是诗人去寻找人与自然的精神契合,也是诗人放低自己向大自然展开的学习之旅。恰好,人与自然如何和谐共生,既是近年文学界颇为关注的话题,也是现代禅诗的重要审美特征之一。
4.桃花
作者:路也
桃花在山坡,在水边,在茫然的风中
把一朵一朵的脸仰起来
看见天那么蓝
一首浪迹天涯的诗里
一定会有桃花
剑气从桃花的额前升起
鬓角凌乱
一只提篮正被奉献于神的脚下
清明之前尚有轻寒
满坡的桃花更像大地的内伤
透过黄土传递谶言
死者的脸在花丛中一闪
这个下午是一生中所有的下午
春天用宽衣大袖
把桃花收敛
——2022年鲁迅文学奖诗歌作品
胭脂茉莉赏读:
这首诗从春天桃花开落的自然现象,延伸到一个人的一生,整首诗完整的完成了诗人对生命、死亡、活着的这些宇宙大命题的探寻和思考,值得回味和让人赞叹的是这首诗,由于主体意象轻柔优美,无形中化解了诗歌主题本身对生命死亡探寻的沉重感。
“春天用宽衣大袖,把桃花收敛,”显然,从这个结尾的诗句,可以看出诗人已经穿透了生命的虚无,找到了属于桃花的,也是属于万物的永恒归宿,这便是悠悠禅意了。
5.与玉龙雪山对饮
作者:刘笑伟
是酒,也或许是茶
是什么并不重要
这是一种人生庄严的仪式
坐下来,用自己沧桑的青春
与玉龙雪山对饮
青春是山脚铺张的草甸、青松
中年是山腰孤傲的云杉、冷杉和红杉
再向上,老年就只剩下石灰岩、玄武岩的黑
还有冰川的白
有岩石的语言
有云朵的修辞
高处不胜寒,却盛产让人噙着热泪的诗
你永远揭不开她的面纱
却永远被她吸引到天荒地老
头顶的雪花,顺着额头融化而下
一泓浅蓝色的湖泊
倒映着玉龙雪山的青葱岁月
和你忧伤的琴曲
取一瓢饮,雪水甘冽
如酒,亦如茶
与玉龙雪山对饮
渐渐地,你也成为一座雪山
头上渐渐生出白发
冷若冰霜,又热烈如初恋
——2022年鲁迅文学奖诗歌作品
胭脂茉莉赏读:
在本诗中诗人通过玉龙雪山从山脚到山顶的形态和质地的描写到最后对玉龙雪山山脚下湖泊的描写,诗人打破时空界限,人与物的界限,在一种时空交错中,形象的描绘了人的光怪陆离的一生。
特别在诗的最后“头顶的雪花,顺着额头融化而下/一泓浅蓝色的湖泊/倒映着玉龙雪山的青葱岁月” 诗人通过大自然具体的风景描写,进一步刻画了人从大自然中来最终又消融于自然的生命轨迹。
而这些描写,无一不是来自于诗人的心灵的低语,这便是这首诗迸发的点点禅意。
6.我就是那个众多的人
作者:汤养宗
我就是那个众多的人,用一个人的身体
正在与你谈话,这个你,就是我
就是头顶的无常,寂静中的烟云,巡夜的哑巴
树木跑来跑去,像一句至今仍无法落实的狠话
在这个房间,又打开了另一个房间的门
相握的手,众所周知,却不相认
我问你是谁?有人则反问今天是哪一天
——2018年鲁迅文学奖诗歌作品
胭脂茉莉赏读:
这是一首具有独特的口语诗风格的现代诗,这首诗不仅是叙事和对话等情节,特别是最后一句“我问你是谁?有人则反问今天是哪一天”把口语诗的风趣和幽默,推到了极致。
诗人在风趣幽默中引出一个十分严肃的问题:宇宙的本来面目。从我们生存的地球,到浩渺无垠的宇宙,我们每个人都渺小如尘,每一个人的命运必定包含全人类的命运,每一个人的痛苦必定包含了全人类的痛苦,每一个个体都是我们集体镜面上投影,所以诗人说,我就是那个众多的人,这也是诗人的禅悟。
————原载现代禅诗欣赏第487期