摄影不是拿个相机拍拍就会的,更不是随便找个大湿问问就成大师了!学摄影注意先学习原理,很多摄影说法是错误的。如光圈大数值小,光圈小数值大。其实不是这样的,真实的光圈值是什么?光圈是镜头焦距与镜头空境之比的值。
别和有的大师一样不知道光圈值的大小!非说16数值大光圈就小,2数值小光圈大。这里是大师把分子上的1去掉了。实际上是说1/2与1/16谁的比值大。光圈F/2比F/16值就是大,所以叫大光圈。
一句话摄影要学习摄影原理。如:100感光度比400感光度灰,原理是 根据100感光度宽容的比400大,所以层次丰富。结论来了,拍图片想加点对比时可用400感光度,影光比强对比大了应用100感光度。那你的摄影老师都不知道就不要和他玩了,他不懂摄影原理是在瞎玩儿。
摄影是造型艺术,通常应打开画面第一眼,就是主体也可以是主题。就看她的内涵深浅,风光多为直白表现,人文纪实较为含蓄。因她也是这个空间中的一个元素了。
很多老师说摄影不用学多拍就会,这张图片是用空间表现透视的您看出来了吗?主体与陪体是谁,又是如何表现主体的?主体在空间的什么位置?桥和湖心亭是主体,远处楼群是陪体,近处的树与栏杆是陪体。也就是说,你要第一眼看见主体。如果摄影前期相机控制时,我因环境不同想拍一张亮调主体在前景的柳树与栏杆上了!远处的小桥和湖心亭都设置为浅浅的远景了!这就是构图,这就是影调设计。你曝光还不准,前期控制不了影调与色调,何谈摄影艺术?何谈前期相机拍出合格图片?还在依赖后期软件去修整曝光哪,大师这个名词只是你用来安慰自己手中的相机罢了!
我们来看吴印咸大师设计的影调有多少种,(这里我们先不聊色调)高调、亮调、轻调、浅灰调、灰调、中间调、重灰调、高反差、重调、暗调、低调。我随记忆不全但我一直知道这些影调是前期相机拍出来的,不是我们用后期软件乱画出来的。因为你随意改变局部空间元素,灰破坏画面质量像素会造成位移。为什么影展要求不允许彩色图片转黑白图片。就是这个原因!
最后希望大家有时间在相机里好好学习控制内容,真的搞懂为什么相机宽容度包括相机前期的动态调整,学会我们胶片时代的的滤镜功能和原理。抬手就能拍出这些影调,做一名别人内心里的真正摄影大师。
我发几张RAW文件的JPG样片