🔥秦人秦风龙游天下,秦腔的特点和风格,VV,对年轻戏曲演员，不妨晚点“喝倒彩”，您认同吗？

正如明末清初李渔在《闲情偶寄》中所说：“填词之设，专为登场；登场之道，盖亦难言之矣。”戏曲舞台上南腔北调各美其美、唱念做打满场生辉固然为佳，但难免会出现各种失误，尤其是作为年轻演员，经验不足、应变不周，也更容易发生意外状况，如果观众轻则嘘声喝倒彩，重则口诛笔伐，就有可能影响年轻演员的心态乃至演出生涯。当然，错了就是错了，无需遮遮掩掩、回避问题，勇于承认、过而改之，善莫大焉。但同时，面对戏曲舞台上年轻演员一时的不足或是失误，也大可不必过于苛责，更不用着急“打棍子”“戴帽子”，不妨给年轻演员多点成长的时间和空间，晚点再“喝倒彩”。秦腔《杨门女将》首先，年轻演员是戏曲传承的新生力量，他们的成长直接关系到戏曲的未来。戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是集中体现中华美学精神的重要文化符号，也是讲好中国故事、展现文化自信和文化软实力的重要载体。在传统与现代交织的当下，戏曲的传承发展尤为重要。西演青年团《宝莲灯》年轻演员是戏曲界最为积极、最富生气的中坚力量，没有年轻演员，就没有青春版《牡丹亭》风靡20年的剧坛佳话；没有年轻演员，就没有婺剧惊、险、奇、绝的艺术魅力；没有年轻演员，更没有越剧《新龙门客栈》高热出圈、给戏曲带来的“泼天流量”……可以说，戏曲的兴衰存亡，就在年轻一代身上，只有年轻演员投身其中，才会吸引更多年轻观众实现对传统戏曲的“血脉觉醒”。三意社《火焰驹》同时，年轻演员也是传统戏曲创造性转化和创新性发展的先锋军和排头兵，当下传统戏曲青春化表达渐成趋势，没有“青春”面庞，又何来青春化呢？因此，对待年轻演员一时的不足，不妨宽严相济，“风物长宜放眼量”，要看到年轻演员对于戏曲未来的重要意义。秦腔《神亭岭》其次，戏曲人才的培养有一定的特殊性和规律性，尤其是优秀演员的成长周期长、要求高，应该给年轻人更多成长成才的空间。元代著名曲论家、表演批评家胡祗遹在《黄氏诗卷序》中，就表演艺术对演员素质提炼出了九项要求，如姿质浓粹、光彩动人，语言辨利、字句真明，分付顾盼、使人解悟等，称为“九美”说，对演员的外貌形体、风度气质、生活积累、演唱技巧、念白把握等提出了较高的要求。而想达到“九美既具、独步同流”的地步绝非一朝一夕之力，再加之戏曲庞大的“五功四法”表演体系，如仅台步这一点就有丁字步、八字步、翘步、点步、慢步、连步、云步、搓步、醉步、跪步、单腿趋步、轧步等10余种，更不必说耍獠牙、跌箱、僵尸躺、矮子步等绝技，更是需要经年累月地反复训练，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，决定了戏曲学习的特殊性和周期性。 ");">，时长34:51易俗社《水淹泗州》再次，文艺评论和文艺创作相辅相成，如同车之两轮、鸟之两翼，在人人都是自媒体的时代，评论发声呈现即时化、多样化特点，在为戏曲传播带来技术便利的同时，年轻演员的问题经亿万网友参与评论，难免会被放大化、情绪化，从而挫伤年轻演员的积极性甚至产生“网暴”“社死”等次生灾害，这也有违批评者的初心。正所谓“嫌货才是买货人”，在发现年轻演员的问题时，尽量少做旁观者、抱怨者，而要做戏曲发展的志愿者、建设者。正如梅兰芳大师有一次演出京剧《杀惜》时，场内喝彩声不绝，一位老人却频频摇头，后梅兰芳虚心求教，老人指出阎惜娇上下楼之台步，按梨园规定应是“上七下八”，而梅是“上八下八”，梅兰芳觉其疏漏、拜谢不止，是为“一步之师”的佳话。秦腔《鬼怨杀生》最后，晚点“喝倒彩”并不是降低对年轻演员的艺术要求，更不是营造“一团和气”的虚假局面，其目的是为年轻演员成长营造良好的生态。因为知耻而后勇、知不足而后进是每个追求进步的演员都会有的自知之明，除非完全看不下去，否则真到不了“喝倒彩”的程度，单是观众提不起兴趣就已经够演员反思的了。至于赢得满堂彩，那就需要演员多多努力了。