相遇如诗,VV,绘画习作(第15集)(副本)

相遇如诗

绘画习作(第15集)(副本)

2026-01-17 阅读 885
相遇如诗
相遇如诗
《站在额吉纳旗的土地上》丙烯画
50㎝x37㎝
2026年1月17日
我没有去过额吉纳旗,为了这幅画,我查阅了额吉纳旗的资料。
额济纳”系“亦集乃”转音,为西夏党项族语,意为“黑水”。清乾隆十八年(1753年),设置额济纳旧土尔扈特特别旗;1951年2月,归宁夏省直辖;1956年6月1日,划归内蒙古自治区巴彦淖尔盟;1969年9月9日,划归甘肃省酒泉地区;1979年7月1日,划归内蒙古自治区;1980年5月1日,隶属内蒙古自治区阿拉善盟。额济纳旗主要景点有胡杨林风景区、居延海风景、额济纳胡杨林国家级自然保护区等。
画画不仅仅只是画画,没有想到还可以了解历史知识,地理知识。额吉纳旗一定很美,这幅画让我又有了向往。我知道很多向往不一定能实现,但一定会让人美滋滋的。它是窗台上那盆迟迟未开的山茶,是暮色里抬头望见的弯月。不必非要攀上那座山,不必非要抵达那片海,不必非要等那朵花绽成满心欢喜的模样,只要揣着这份念想,日子就有了软乎乎的甜。

相遇如诗
《鸟的天堂》丙烯画
37㎝x50㎝ 2026年1月13日
《鸟的天堂》是我根据广东省江门市梁启超的故乡那儿的小鸟天堂景区里的一个镜头创作的一幅画作。它以一棵生长超过400年的水榕树为核心,形成“独木成林”的奇观,覆盖水面超1万平方米,栖息着白鹭、灰鹭等成千上万只鸟雀。1933年作家巴金乘船游览后,被“百鸟出巢、百鸟归巢”的景象震撼,创作了散文《鸟的天堂》。1984年巴金亲笔题写“小鸟天堂”四字,使景区得名。
相遇如诗
这幅画其实画得是一个宁静的夜晚。在朦胧的月光下,大地上的颜色随着月亮的移动,不断地变幻着颜色,它们由深绿变浅绿,从浅黄变深黄…。由此,我想到了月光淌过千年,总在盈亏之间的规律, 满月时,清辉铺满大地,让人情不自禁地吟“但愿人长久,千里共婵娟”,将圆满的祈愿,托在一轮皎洁里。可圆满从不是永恒,就像繁花绽到极致,便要迎向零落;潮水涨到顶峰,终会归于平静。月缺挂疏桐,如一只小船,载着眼晴的视觉,走到了留白的意境。月有盈亏,树有枯荣,人生最好的状态是在圆缺之间从容地走过。于是我又想起了自己曾经50岁的时候便开始觉得自己老了,60岁的时候还是觉得自己老了。而此刻,我又好想回到那个充满活力的50岁。因为当80岁的时候,再看今天的自己,会再次羡慕不已。
附:同学叶子的留言
炳稀《风景画》是一幅看似多主题又无主题,看似无主题又有多重主题的思考型作品,作者运用暖冷不同颜色,不同颜色中不同层面厚薄,组成一个阴晴不定刹那刹那生灭,又刹那刹那灭的流动变幻天空原野溪流树林场景,这何不是人生如画重叠思考再现,喜怒,得失,爱恨……无一不是如此,人生没有常一,这一秒马上就要过去,下一秒马上就要将临,我们生活其中,永远感到被动,难以从容!只有守住内心,随顺迁流,看破实相,才能离去烦恼与妄想,回归自然如初本性,作者画面蕴含东西太丰富了,简直就是为我们上了一场颜色,场境美术哲学课,赞叹不已啊!
相遇如诗
《采花女》丙烯画
50㎝x37㎝ 2026年1月8日
好喜欢这幅画,喜欢它的色彩、造型和动感。
冬阳薄淡,山茶树立在院子里的各个角落。它的叶子是深绿色的,托满了红色的花朵。从前我并不认识山茶树,每每遇见总误认是冬青树,但奇怪的是到了夏秋两季时,它的叶子又略带红色,显得格外与众不同。
不知道院子里的山茶花是什么时候盛开的,仿佛在一夜间便开满在一蓬蓬的树尖上,一朵,两朵,三朵,有无数朵,它们有的盛开,有的半开,有的待开,有的还呈现在初芽花苞的状态里。以前我只看见过不惧严寒的梅花,今日才得知红红的山茶花也竟然盎然在最冷的季节里,它是冬日最妥帖的点缀。
虽然我不能像画里的女孩去山野采花,但很喜欢她手中的那束开满紫色、蓝色、橙色和白色的鲜花。当我第一眼发现山茶花开的时刻,便开始惦记起家里的那只目前还空着的花瓶,有了喜从天上来的感觉。家里虽然住着几个花瓶,而我最喜爱的是这个既小巧精致又厚实透亮玻璃花瓶,它哪怕只要插上仅仅一枝玫瑰,就有瓶上添花之美。于是,我情不自禁地忍不住破例摘下了几朵山茶花,并把它们安插在我那心爱的花瓶里。
(山茶花见下面照片)
相遇如诗
相遇如诗
《孤翁踏木舟》丙烯画
50㎝x37㎝
2026年1月6日
小船像一杆秤,称夜里的寒风,称日出的暖阳。它用纤弱的船舷丈量时光的重量,将黑暗与黎明一同放入岁月的天平。风在秤星上刻下波点,光在秤杆上镀满金辉,渔夫为了生计,每一次的摇曳都精准的记录着自己捕捞成果。
相遇如诗
《简单的愿望》钢笔画
37㎝x26㎝ 2026年1月5日
寻常人家的日子,不过一日三餐、一觉天明,在锅碗瓢盆、吃喝拉撒睡之间静静流走。而真正的吃好、喝好、睡好,说来简单,却最是难得。2026年我的愿望很简单,即:愿家人和自己平平安安,愿日子过得安逸自在,愿所有的喜欢都能心想事成。
相遇如诗
《钢笔人物画》
37㎝x26㎝
2026年1月4日
元旦期间,孙子里亚回来了。他临走之前,我突然想起把最近画的画拿出来请他指点一下。他果然像一个美术老师,在肯定画作的基础上,有模有样地说:画人物头像不同的方位,两只眼晴的平形关系非常重要,画女人的鼻梁应该比画男人的鼻梁稍窄一些才是,画面整体涂色厚薄也有讲究,还有每一个细节部分要特别注重。他的确很会找问题,这些都是画作中存在的不足,说得让我心服口服。
孙子小时候喜爱画画,常常在家里自己涂鸦,7、8岁的时候上过两年的绘画班,他的画作曾两次入选武汉美术馆参展,让我羡慕不已。
转眼,我也自学了5年的绘画,基本上算是小学毕业,但从绘画水平上并没有毕业,我始终抱着自娱自乐的态度去画画,没有要求,没有约束,没有标准,但有一条,就是要坚持不间断地画。我有一个笨想法:只要画多了,必然会进步。

相遇如诗
《跟着感觉走》丙烯画
50㎝x37㎝
2026年1月2日
2025年12月31日之前,我写的、画的,所有的一切都是“阅历”,从今天开始便是新元再启,全凭跟着感觉走。我感觉今年过年要奔赴一个地方去就好,哪怕短暂的只有一天。以前过年外面较冷清,总耽心没有吃的,又怕外面所有的物价上扬,想想退休在家除了节日,任凭什么时间都可以轻轻松松的出游,但我的确想看看外地的春节是啥样的?有人说:春节的外地好吃的门店都开着,要什么,有什么。年年岁岁呆在家里过年几乎一辈子的年,真想换个花样过年,在新元里过一个说走就走的不一样的年。
相遇如诗
《敬岁月,敬自已》丙烯画
50㎝x37㎝2025年12月31日
敬岁月,敬它的公平,给每个朝暮与四季;敬它的温柔,让花开有时,叶落有序;更敬它的深刻,告诉我们遗憾是常态,圆满是馈赠。
敬自己,敬那个不曾退缩的自己,敬那个在柴米油盐里坚守的自己,敬那个在平凡日子里打捞星光的自己,敬那个一生都怀揣着梦想的自己。
敬岁月,敬自己,敬每一个平凡的当下。
相遇如诗
《旷野里的呼唤》丙烯画
37㎝x50㎝ 2025年12月30日
自由是旷野里的呼唤,是深切的渴望,是灵魂的歌谣,是跳动的诗句,是陶醉的画面,是一首未完成的旋律。
自由的一年像风一样又过去了。这一年对于我来说舒服却不舒坦,日子过得散漫,像暮色中的一盒颜料有暖有冷。但最喜欢的还是画笔在纸上流动的影子,如端起的一杯咖啡,有可遇入口的感觉。画画与喝咖啡,都独属于自己的小世界无需喧嚣的陪伴,只需一盏灯,一张纸,一处角落,一杯咖啡,便可以在画笔起落间,在咖啡香气里,在浮躁的情绪中慢慢沉淀,那些无聊、无味、无趣的想法渐渐被画面吞噬。无论是绘画时的笔下生辉,还是咖啡在舌尖下的滋味,最终都成为一种宁静,丰盈了岁月。
一年将尽,怅然渐远。只有自由一直是刻在心上的印记,岁岁年年,从未离去。
相遇如诗
丙烯风景50㎝x37㎝
2025年12月25日
这张画少了起稿的过程,直接用色呈现,很喜欢这种画法。
相遇如诗
《活着》丙烯画50㎝x37㎝
2025年12月23日
冬至过后,寒冷真的就来了。天空下着蒙蒙细雨,温度虽然有10度,但湿冷的天气让人的体感只在零度左右。今天,心情与天气一样阴沉,不能出门,没事翻着手机,无意间刷到了一条关于生与死的采访,不由的又一次想起了这个不可回避的沉重话题。小时候我与别的孩子不一样,从未想过自己会死,却总担心父母的离去,那个时候认为最不能没有的是父母,因为他们是我最亲爱的人,是我生活与精神的支柱,正是这种担心把母亲一直留到了如今94岁的高龄,现在除了自己做母亲,做奶奶,还一直保持着做女儿的身份。
死亡,对于我们来说上天从来没有过通知,无法确定,所以,在唯有一次的生命里,一是要过好每一天,二是要随时准备着。
人来到世界走一趟,最应该解决的是活着的时候怎么活,对于有信仰的人,他们会被信仰牵着走,对于没有信仰的人,他们会跟着别人的脚步走。现在我特别明白,活着的时候,充实是最重要的,也就是完成这一生你该完成的作业,做一、两件自己喜欢的事情便足矣。不虚度日,保持良好的身心,有始有终才是最好的状态。
相遇如诗
丙烯风景50㎝x37㎝
2025年12月18日
相遇如诗
人物速写37㎝x26㎝
2025年12月17日
相遇如诗
《喜悦》丙烯画37㎝x50㎝
2025年12月14日
喜悦有好多好多种,它不仅仅只是欢歌跳舞,它是一块块甜甜的糖,里面藏着无数个惊喜。我总在寻常的日子里,悄悄盼着一份惊喜,它不必盛大,不必刻意,或许是清晨在院子里,撞见一朵盛开鲜花,或许是有人告诉我一条喜讯,或许是临时起的一个动意。在冬日的暖阳下,今天,一个临时的动意,让我尝到了甜甜的滋味,太阳很暖,心情极佳,与几个朋友去汉阳吃甲鱼,逛公园,惬意中,用手机在一片残荷边拍下了许多我们的喜悦。
相遇如诗
《活在暖阳里》素描画
37㎝x26㎝
2025年12月10日
幸福的小事有很多,100件幸福的小事里,晒太阳就在其中之一。只要天晴,现在我每日都要出去晒太阳,它让我想起昔日还在上班的时候,中午休息常在江滩晒太阳,那里与其它地方不同,有江水的气息,有林间的木香。所以,无论是哪一个季节都值得一去。
《自然期刊》里说:“每日坚持晒太阳的人,抑郁风险降低27%。”对于我来说,出门晒太阳就是最直接、最有效、最能调节情绪的方式,但愿自己不会抑郁。
太阳很慷慨,也很温暖,沐浴在它的光芒里,心情格外的好,与老同事,与新朋友聊家长里短,聊往日旧事,聊天南海北,好像眼前一切事物都变得那么顺心了。当在冬日的暖阳下,逗小猫,看落叶,追太阳,内心有满满的欢喜。当坐在阳光洒满的长凳上与人聊天,发现时间过得飞快,暖洋洋的伸了伸懒腰,无比的舒坦,久久不愿离去。
相遇如诗
《静》丙烯画50㎝x37㎝
2025年12月8日
绘画前理解一幅画很重要,正如朗诵一样,先要领会作者所要表达的思想,才能情感到位,并运用技巧,诵读到位。我在理解《静》中出了偏差,只顾造型,却乎视了色彩的运用。《静》其实就是电脑制作的一张图,看上去很美,因为是平面的,下笔后就不是那么回事了,还是临摹名画好。
相遇如诗
《绽放》丙烯画50㎝x37㎝
2025年12月6日
很喜欢花,喜欢在桌子上的花瓶里插上几枝慢慢欣赏。我最喜欢把一枝插在花瓶里,不须摆放,无论从哪个角度看它都有种独特的美。
家里种有几盆玫瑰,一年开三季,有红白两种颜色。每次都是老公剪下玫瑰花送給我,这种献花的方式有点意思,自产自送,我乐乎,他也乐乎,只要花瓶里的花谢了,我便盼着老公送花。
画了这么长时间的画,画花对于我来说,直到现在还画不好,不过,我很努力,只要有机会就不断地去尝试着画`,相信总有一天会提笔就能画好花。
有人说:会画画的人都是富贵命,这份富贵不关钱财,不关名利,而是内心深处的丰盈,画画也是一场漫长的修行,每一笔都是在与自己的对话,每一幅画,都是内心的投射,那些焦虑、迷茫,烦燥渐渐会消散,留下的却是平静,我愿像花一样在平静中度过余生。
相遇如诗
《站在初冬的路口》
丙烯画 50㎝x37㎝
2025年12月4日
相遇如诗
《一岁一枯荣》37㎝x26㎝
2025年12月3日
南方的冬季比北方的冬季总是迟来一些,现在的冬草依旧还是秋天的颜色,软软地在浅黄的肌理中,藏着“一岁一枯荣”的释然。草被风吹乱了,我的笔调也在乱草中变得随意起来,虽然有些过于的自由,但一笔下去,我也只能以歪就歪,人与草看上“乱为一体”,但的确有初冬的味道,有温暖的感觉。
相遇如诗
《树的天堂》丙烯画37㎝x50㎝
2025年12月2
相遇如诗
《浮生偷得半日闲》速写
37㎝x26㎝ 2025年11月29日
今天的阳光依旧明媚,我又一次去后襄河公园,那里翻天覆地的变化老是让我魂牵梦萦。公园从以前单调的广场,原始的河流,自然的树林,打造成如今一座别致的公园。缓缓地行走在公园里的步道上,尽情地欣赏着那里起伏“山坡”间架起的彩色帐蓬;绿坪上星星点点的人群;林萌道上充满活力的孩子们踩在滑轮车上风一般的奔跑。而我最喜欢的还是那些带有浓浓秋意,身披淡淡黄色,开满绒绒的草花,我不知道它们的颜色是不是由绿变黄的,可是总觉得它们的颜色是来自固有的本色,一小片黄色的草群点缀在大片绿色的草地上,那种画面感有无法形容的美。走着走着,我情不自禁地走到了一片银杏树下,抬头远望,阳光下的杏叶鹅黄鹅黄,低头可见地面铺满了落下的杏叶,站在银杏批树下,我舍不得离去,不断地捧起地上的落叶往天空抛去,拍下了喜欢的照片,拍下了动感的視频,拍下了一颗“年轻”的心。此刻,心里涌满了很多曾经的感慨和当下的情怀。
附视频:《银杏树下》
相遇如诗
《瞬间》丙烯画50㎝x37㎝
2025年11月28
喜欢拍照的人,无非是想留住难以复制的瞬间,我们留不住时间,但照片可以。
世界上留不住的东西太多,用照片来留住它们存在过的每个地方,遇见的每个人,看见的每一处景色是最好的记录方式,而我最怕不小心删掉自己的照片,那一刻就像把自己弄丢了找不回来一样的焦急。
生活看似简单,一日三餐,朝起晚睡平淡无奇,但它藏着无数个小确幸,只要留意拍下照片,就能随时找到记忆里的每一段幸福。在当下如此发达的网络时代里,我们要用便捷的手机拍照功能尽情地记录每一个瞬间。
相遇如诗
丙烯静物37㎝x50㎝
2025年11月26日
相遇如诗
人物速写37㎝x26㎝
2025年11月24日
很满意这张画,既简洁,又耐看。
相遇如诗
人物速写37㎝x26㎝
2025年11月23日
几天没有画画,我都恨不得数落自己几句。没有画画最主要的原因是懒惰,很多事情放着不做,放着放着就慢慢消失的看不见影子了。曾经看过一篇文章,说的是一对年龄很大的老年夫妻,平时他们买菜、洗衣、做饭生活的很有规律。有一次他们去女儿家住了三个月,在这三个月里女儿什么事情都不让他们做,再等回到家里时,这对老人竟然不会做饭了。这件事情告诉我,年龄大的人做一件事情要像吃饭一样,每天必须做,不然,很快就会失去了人应有的某些功能。
相遇如诗
《一抹秋叶》丙烯画50㎝x37㎝
2025年11月18日
最近看了一篇文章,里面有两则故事让我颇有启发。
故事一:在以色列农村,每当庄稼成熟收割的时候,靠近路边的庄稼地四个角都要留出一部分不收割。四角的庄稼,只要需要,任何人都可以享用。他们认为,是上帝给了曾经多灾多难的犹太民族今天的幸福生活。为了感恩,就用留下田地里四角的庄稼这种方式报答今天的拥有。他们既报答了上帝,又为那些路过此地没有饭吃的贫困的路人给予方便。这个故事让我想起了今年的国庆长假去黄陂大余湾晒秋的情景,当时园区里有一片金黄色的稻谷,地里的稻谷只割了一半`,另一半留下的稻谷一看便是特意留给游客拍照的背景。看见这片金灿灿的稻谷,我有了无限的拍照冲动,有了心花恕放的喜悦,有了不忘此行的收获。于是,我们加快了脚步向那片稻谷奔去,小心翼翼的走进了稻田的中央和朋友们一起合诵了欧震的诗《月光下的中国》。这是我笫一次的“正式”诵读,也是第一次在大自然里感受到诗歌的魅力。
故事二:在韩国北部乡村的公路边有很多柿子园。金秋时节,这里随处可见农民采摘柿子的忙碌身影,但是,采摘结束后,有些熟透的柿子依然被留在了树上,成为一道特有的风景。据当地的果农说,不管柿子长得多么诱人,也不会摘下来,因为这是留给喜鹊的食物。是什么使得这里的人留有这样一种习惯呢?原来,这里是喜鹊的栖息地,每到冬天,喜鹊都在果树上筑巢过冬。有一年冬天,天特别冷,下了很大的雪,众多找不到食物的喜鹊一夜之间都被冻死。第二年春天,柿子树重新吐绿发芽,开花结果了。但就在这时,一种不知名的毛虫突然泛滥成灾。那年柿子几乎绝产。从那以后,每年秋天收获柿子时,人们都会留下一些柿子,作为喜鹊过冬的食物。留在树上的柿子吸引了许多喜鹊到这里度过冬天。喜鹊仿佛也会感恩,春天也不飞走,整天忙着捕捉树上的虫子,从而保证了这一年柿子的丰收。
由此,联想到自家的菜园里,每天都有无数鸟儿来光顾,种的白菜一茬一茬的供鸟儿们吃,当下种的菜苔更是鸟儿喜爱的食物,在每片肥大的叶片上都会留下大小不一窟窿的残叶,幸好菜苔是吃杆子不吃叶,所以损失不是很大。家里早就买过专门捕鸟的网子,由于不忍心鸟儿的生命,再者考虑到生态也需要平衡,或许鸟在吃菜叶的时候还会也啄些地里的小虫子呢。
相遇如诗
《心有暖阳便是睛天》丙烯画
50㎝x37㎝2025年11月17日
昨天气温还是7度一22度,那是一个艳阳天,坐在太阳下晒得让人可以浑身出汗。今天气温突然下降到1一9度,此刻(晚7:20分)气温只有3度。降温的速度如此之快,那可真叫一个冷啊!早5点多醒来,见北面房间床上的床罩和薄被子全被风刮在了地下,这是从来没见过的情形,所以草草地吃过早饭,便把屋子里被风刮进来的灰尘抹干净后就赶紧钻进被窝里用手机与人聊天,不知不觉就到该吃午饭的时候了。下午接着画了4个小时的画。画画的时间过得飞快,起稿,定型,上色,它不能由时间来支配绘画,而是由绘画来支配时间,当一幅画完工之后,再去看时间,才感受到时间是如此的奢侈,如此的毫不留情。
上面的这幅画面应该是在下雨,伞下的女人靠在树旁惬意地看着雨滴,因为知足,所以她心中有暖阳,正如太阳温暖大地,从不会因乌云遮蔽就收起光芒,风雨过后,依旧能洒下万顷晴朗。因为知足,所以她从容,在奔波中记得用闲暇的时间抬头望雨,正如一顿热饭、一句牵挂、一次并肩的细碎过程,都能成为美好。
相遇如诗
《独自穿越》丙烯画
50㎝x37㎝
2025年11月15日
小时候总是自己吓唬自己,记得一次独自路过塘边,走路的时候便听见好像有人跟在身后的响声,当停住脚步,响声就没了,转身往后看一个人也没有,于是开始又走了起来,身后的声音也就又响起,我害怕极了,加快步伐,恨不得早点离开塘边,找个人多的地方去,可就在那一刻我找到了发出响声的缘由是从穿的灯芯绒裤子的裤裆间擦出的响声,所以,一走就有响声,一停响声便停,那所谓的怕身后有人跟踪,其实是自己不敢直面的阴影。
长大后虽多了些生活的阅历,少了点遇事的胆怯,但也不敢直视人心,怕变故,怕突如其来的失去,但怕着怕着,也就明白了该来的总会来,该走的留不住。
生活里总是好坏参半,苦乐交融,这些都是再寻常不过的故事。我们要允许有阳光明媚的今天,允许有风雨雷电的明天,允许有谈笑风声的此刻,允许有突如其来的沉默。只有当独自一个人穿越了漫长的悲喜,才能明白一切都必须接受。因为悲喜都是风景,得失都是馈赠。
相遇如诗
钢笔画 37㎝x26㎝
2025年11月11日
双11活动自2009年就已开启,在我心里一直没有把它当一个购物的狂欢节,直到今年才小小参与,并感觉到不是所有的产品都便宜,所以要管住自己的手。双11的意义不是“必须买什么”,而是“怎么过让自己开心”。不管是精打细算的满足,还是无所事事的松弛,只要是自己喜欢的方式,就是最好的双11。
相遇如诗
《俏皮郎》丙烯画
43㎝x37㎝
2025年11月9日

相遇如诗
《与秋同醉》丙烯画
37㎝x50㎝
2025年11月8日
我不知道在这层层叠叠的景色里是秋天还是冬天,也许正是秋末初冬的日子吧。虽然昨日才立冬,今天便有了些寒意,但我觉得武汉的天气不到12月,还不算是真正的冬天。我穿着毛衣,与秋共饮,有滋有味地享受着秋天的另一种味道。现在小区里的桔子渐渐变黄,挂在枝叶上越来越漂亮,桂花半醉半醒的睡在树上依然飘着余香。此刻,我想起年轻时的自己对春天的那种渴望,总盼着能早日脱下厚厚的棉衣,换上轻薄的外套,漂亮的像换了一个人似的。如今,又特别想留住秋天,只是近几年的秋季特别短暂,刚与酷暑告别,还没来得及出去多走走,冬天就悄悄来临了,我只能把每一片秋色装进心里。
相遇如诗
《下雨了》丙烯画
50㎝x37㎝
2025年11月6日
明天是立冬的日子,昨天赶上了今年的最后一个秋阳,与朋友相约自驾奔赴黄陂明清园、木兰湖.天子冲驿站与秋天说再见。转眼,今天便下起了蒙蒙细雨。
明清园里集中展示了湖北明清古建筑和明代藩王历史文化,它占地约157亩,复建了13栋名人故宅、富商豪宅、宗祠会馆等古建筑。其实,就是一个藏着宝贝,承载厚重历史的博物馆。那里有青瓦白墙映着的暖阳,有古宅错落伴着疏朗的绿草,有静静地湖水,有优雅的长廊。它既是一片古老的建筑群,又是一座具有现代感的园林。
漫步在明清园里,无论从哪个角度都能拍出好的照片。我们在屋前的阶梯上、在门框里,在家具旁,在吊楼中拍照;我们在青砖白墙边,在绿茵茵的草地上,在湖水旁拍照,我们更愿与沉静的老屋作伴,为找回自己的光阴取舍。
我喜欢拍照,因为拍照的意义在于可以把自己放进风景里去记录生活中值得欢呼雀跃的瞬间,可以在闲暇的时候随手翻阅幸福,还可以把很多事情没法凭空想起来,甚至记不得上一次最开心的那天都做了些什么,只有通过照片频繁地记录自己,才能找到重回的那一天。
(附明清园照片)

相遇如诗
相遇如诗
相遇如诗
丙烯画50㎝x37㎝
2025年11月1日
明天武汉梦翰艺术馆有一个演出活动。听说艺术馆的主人是一位画家,所以我一定要去。这两天心里一直忐忑不安,猜想要去的这个艺术馆是个什么样子?期待能参观画家的作品,能观摩画家的绘画过程。总之,只要长见识,学知识,寻开心就行。于是,我一时绘画的兴致来了,便一气呵成连续画了两幅画,虽然简洁,但感觉挺好。
相遇如诗
钢笔画37㎝x26㎝
2025年11月1日
相遇如诗
人物速写37㎝x26㎝
2025年10月31日
近十天没有提笔画画了,心里一直惦记着我的那些笔呀,纸呀,颜料呀,它们如同伙伴一样,离开后还真有些想念。今天终于画了幅速写,有依然如故的感觉,心里特别舒坦。
相遇如诗
《沉醉不已》丙烯画50㎝x37㎝
2025年10月21日
沉醉从不需要刻意。或许秋风里有花的香味,或许古楼里会传来笑的声音,又或许走在老街上,还能寻找到儿时的影子。秋日有时是暖暖的,有时又是凉凉的,原来秋日从不是单一的模样,暖是它晒透的蜜糖,凉是它浸过的清泉,凑在一起,便呈现出了一个完整的醉秋。
相遇如诗
丙烯画50㎝x37㎝2025年10月18日
在网上看见一个标题:《世界上100件幸福的事》,我想:100件幸福事情是多还是少呢?其实,人生的幸福有很多,大大小小加起来也许不止100件。比如:冰箱里有好吃的东西;生日里腊烛旁的脸庞;视频通话中远方的笑脸;收到快递邮件喜欢的包裹。当我点开100个幸福时,原来100个幸福是去世界100个地方。看来远行才是真正的幸福。有一句话说,“人生不该日复一日地陷在重复的生活里。”而这恰恰是旅行带给生活的意义:它可以通过不一样的风景,不一样的美食让我们重新热爱生活,享受变化中的惊喜,可以让我们在行走中和自己深度对话,与一个更真实的自己相遇。此刻,我又想出游了。
相遇如诗
《秋图》丙烯画 37㎝x50㎝
2025年10月16日
绘画的手法多样,赏画的理解各异,无非就是从好看与不好看,像与不像之间兜圈圈。我这幅画用了一种既简单又新颖的手法呈现,里面有非常真实的元素,也有。不太像的内容(主要是没有用对笔),不论好与不好,都是一种尝试。
相遇如诗
《浮生之中哄自己》丙烯画
50㎝x37㎝ 2025年10月15日
古人以十二时辰计时,每个时辰约等于当今的2小时。该制度早在西周已使用,汉代初年间实行以一日分十二时,于是便有了子丑寅卯辰已午未申酉戍亥十二时辰。我是在亥时出生的,民间有个说法,这个时间猪开始进夜食,而养猪人被猪拱槽的声音搅醒美梦,想到猪肥才能卖好价钱,只得夜半起身给它添食。长此以往,便与猪有了关联,成了“亥猪”,而此时也以地支命名为亥时。据说10月份在亥时出世的人,一生乐观豁达,贵人运旺,危机易解,具有智慧与抗压的能力,这段话在我的身上还真印证了那么一点点。
时间是个奇妙的东西,当你回望十年、二十年、五十年前,仿佛一日般短暂;而身处其中时,一天却可以漫长如一生。美国当代心理学大师欧文·D·亚隆写的《一 ‌日浮生》中告诉我们,“每一个今天,都是我们余生中最年轻、最值得珍惜的一天”。时间虽然不会说话,却回答了我们所有的问题,同时,告诉自己的心也是需要被哄的,劳累了就陪它发呆,委屈了就为它撑腰,总之,让心归零。
今天是一个日子,每当这个时刻我都要回望自己,都要哄自己开心,当然也更希望别人哄我开心。随着时间的推移,我从孩童到成年再到老年,现在又转回到了“童年”,很多时候像孩子般地喜欢被哄,因为开心是我莫大的快乐。

相遇如诗
《人物速写》50㎝x37㎝
2025年10月12日
相遇如诗
相遇如诗
《人物速写》37㎝x26㎝
2025年10月11日
总觉得速写是最不“挑剔”的画。一支笔、一张纸,便可以与画作开始对话了。近些天又谜上了速写,因为速写里有简洁的轮廓,有不规则的形状,有“烟火”一样的线条。连续画了三幅速写,我发现画速写挺有意思,它仅仅只是完成一幅画作,它还可以让人静下心来,去看习以为常里的不凡,等待被发现的惊喜。
相遇如诗
《人物速写》37㎝x26㎝
2025年10月10日
相遇如诗
《人物速写》37㎝x26㎝2025年10月7日
相遇如诗
《花好月圆》丙烯画 50㎝x37㎝
2025年10月6日
艺术能将瞬间凝固,并将成为永恒。但愿人长久,个里共婵娟。祝中秋节快乐!
相遇如诗
《年轮》丙烯画37㎝x50㎝
2025年9月30日
相遇如诗
《红裙绿衣的闺蜜》丙烯画
50㎝x37㎝ 2025年9月28日
一场秋雨将尘埃冲刷,空气里挟着泥土的清香。一对闺蜜踩在湿润地面上欢喜地跳跃着,地上的水洼如散落的银镜,倒映着她们不染的身影,构成了一幅充满生机的画面。
闺蜜不在乎年龄的大小,也不在乎时间的长短,闺蜜是心灵相通能共享喜乐哀愁的亲密伙伴,是生命里可以成为相互仰慕不可替代存在的人。《闺蜜》充满喜剧性情趣,让我与画中的人物都有瞬间快乐涌起之感,为当下的友情、同一目标的取舍而高兴得忘乎所以。
在画这幅画之前,我从来没有想过关于闺蜜这个问题,也不知道自己有没有过闺蜜,只知道与舒服的人在一起,对我来说有着极大诱惑力。记得还是在上学的那会儿,曾有过无话不说的同学,大慨那就是现在所说的闺蜜吧,几十年后,当再次重逢,已经形同路人,不是她不好,而是与她在一起我不好,因为在一起我们已失去舒服二字,她不是过去的她,我也不是过去的我,所以,不再闺,不再蜜,也不再捆绑在过去的那层关系里。现在又有了老闺蜜,虽然没有像画里人那样牵着手,四方走,但心随着心却可以随时走。年轻的时候由于忙于工作有无闺蜜都不重要,现在慢慢明白朋友越少,日子越好的道理;明白不捆绑关系、不过分期待、不强求改变的交友方式;明白初见如故,或久处如陌,皆由因缘深浅来决定;明白人生真的得有几个闺蜜在一起聊久远的故事,聊圈子里的现状,聊此刻的内心。
相遇如诗
《赏花人》丙烯画 50㎝x37㎝
2025年9月25月
静静的赏花人,孤独里写满了安谧。很喜欢这张画的色彩,在不同色彩的拥簇下,衬托出赏花人静静地略带冷酷而孤独的眼神,那鲜红色的嘴唇犹为醒目,瞬间跳出了画面,让我想起了梵高具有色彩的绘画,想起了毕加索人物中的立体感。其实,我的这张画什么都不是,只是自己喜欢而已。 初学绘画的时候,接触最多的国外画家的画便是梵高和毕加索,是他们让我走进了一个崭新的绘画世界,看见了不一样的画面,这种精神的滋养告诉我,一定要将绘画坚持下去,把心中酝酿的花朵绽开,把喜欢变成热爰。
提起梵高,心里就有个愿望,特别想去他最后居住在法国的奥维尔镇,梵高在那里度过了生命最后的70天,并创作了80多幅画作,包括《麦田的群鸦》《奥维尔教堂》等名作。这个愿望对于我来说难以实现,只是想去看看梵高绘画作品的真迹,想看看这位大师曾经生活过的地方,因为在我心里非常怜悯梵高的坎坷人生,非常敬佩这位既伟大又神奇的画家。据说梵高的真迹画与现在网上看见的画大不一样,主要表现在色彩上,真迹的画颜料堆积的很厚重,有强烈真实感。同时,也启发了我以后在绘画的程中要敢于大胆铺色。
毕加索是位天才的画家,我也曾临摹过他的作品《梦》、《哭泣的女人》、《渔夫》以及陶瓷花瓶,欣赏过他7岁的素描,13岁的人物写实,14岁的立体画。1937年为抗议纳粹轰炸西班牙小镇,毕加索创作了巨幅黑白壁画《格尔尼卡》,他把扭曲的人体、断臂的残肢构成战争悲鸣,成为20世纪最著名的反战怒吼‌。1907年他创作的《亚威农少女》,打破传统透视法则,用几何块面重构人体,塑造了现代艺术的视觉语言,标志着立体主义诞生。毕加索不仅是绘画界的巨星,他的陶瓷艺术同样令人瞩目。二十世纪四五十年代,毕加索在法国南部的陶艺小镇瓦洛里斯定居,期间他创作了大量精美的陶瓷作品。从简单的盘碟到复杂的花瓶、水壶,陶瓷作品形式多样,有,许多贯穿于绘画创作的主题与符号,如公牛、羊、鸽子、情人、少女以及抽象线条组成的面庞精致无比。
每当提笔绘画的时候,梵高和毕加索的影子常常浮现在眼前,临摹他们的绘画作品,翻阅他们久远的故事,会情不自禁地对他们产生崇拜之情 ,从而,我绘画的步伐走得更坚定了。
相遇如诗
《叶黄始知秋色鲜》丙烯画
50㎝x37㎝ 2025年9月22日
秋天来了,秋天真的来了,前几天还窝在凉爽的空调的房间里,转眼,已经换上了秋装,盖上了厚被子,若是再开上暖空调也不足为奇。我非常喜欢唐代诗人孟浩然写的《初秋》里的诗句:不觉初秋夜渐长,清风习习重凄凉,炎炎暑退茅斋静,阶下丛莎有露光。这首诗从昼夜长短感知到体感温度变化,从听觉环境对比到视觉露珠聚焦,形成时空递进,寥寥数语,映射出诗人对田园生活的沉浸式观察,用精炼的句子体现超脱尘嚣的趣味。‌‌此时,我的心也跟随着这位古人一起走进了久朌的初秋。

相遇如诗
《安静的灵魂》丙烯画50㎝×37㎝
2025年9月21日
绘画是一种慢节奏的生活,能把平凡的日子过得闪闪发光。一天之中,我最充实的时刻是把自己安静的灵魂沉浸在方寸之间的净土里,将内心的情感融入笔尖,在画纸上构建自己的喜欢,重在意境的表达。每当绘画的时候,我都不愿停下笔来,总想着明天再继续画,可是,到了明天画笔又情不自禁地停了下来,想小小的放空自己一下,说来也巧,心里却老惦记着那些绘画的选材、构图、色彩和文字。于是,依然忙碌于不断地学习、寻找绘画所需要的素材之间,仿佛我是为绘画而生,而活。
相遇如诗
《树的褶皱》(手机画)
2025年9月17
树的褶皱是一种无声的诉说,它宛如一本打开的史书,以独特有的姿态镌刻着岁月的记忆。当漫步于林中,不经意间停在一棵大树旁,目光触及到`那粗糙的树皮,映入眼帘的是纵横交错的褶皱。它们或深或浅,或宽或窄,像是大地的脉络延伸至树的身躯。这些褶皱,并非是随意的痕迹,在阳光下,在风雨中,它每一次的生长,每一回的抗争,都化作了树皮上的褶皱。如同人的成长,历经喜悦与泪水,成功与挫折,最终沉淀为脸上的皱纹,那是生命的勋章,也是故事的承载。

相遇如诗
《手机画》2025年9月14日
人一辈子都在觉醒中成长,无论多淡定,遗憾还是有的,只有把自己哄开心了,才叫生活。
相遇如诗
《极简的水面》
(手机画)2025年9月13日
雾落水面,像一层薄纱轻轻裹住水的呼吸,映着淡淡的颜色。风停了,水面便成镜。云影漫过,呈现出极简的样子,仿佛什么也没有发生。

相遇如诗
《手机画》2025年9月9日
相遇如诗
《人景相融》丙烯画50㎝x37㎝
2025年9月6日
当我疲惫的时候,画笔在手上,却不在心头,当着色之后,那些五颜六色给了我醒来的感觉,便开始等待一个风干的过程。
相遇如诗
《静物》丙烯画37㎝x50㎝
2025年9月4日
最近,读了著名美食家曾庆伟先生新出版的书籍《吃喝那些事》。该书从三十九个章节中叙述了三十九个关于吃喝的那些事,我每翻一页都在字里行间寻找关于美食的字眼,关于不同菜系的做法,关于吃喝的那些事,直到看完这本书,一道完整的菜肴都没有看见,倒是如同读了一本有趣的历史书籍。作者从1897年人们发现氯可以用来消毒饮用水到我们的祖先在70万年前就已经懂得用火; 从稻谷在先秦成为人们的主粮之一到宋代油料种类的渐多;从辛香食料到糖醋茶与古人的邂逅;从锅碗盆勺的使用到分餐与合餐的方式演变;从如何点菜到饮宴座次的讲究,让我《从吃喝那些事》里仿佛穿越了千年,开阔了视野,知晓了吃是生命延续,是文明进化路径,是先民古人的探索,是现代人今日的传承。此书文史相兼,是一本生动有趣值得一读的科普教材。

相遇如诗
《枯木逢春》丙烯画50㎝x37㎝
2025年8月31日
用树枝制作出的人物,旧干不老,残枝有韵,木片特美,百看不厌,是一个有趣的灵魂。只要有想法,任何材料皆可成为艺术品。
相遇如诗
《七夕去爱且被爱 》
我们一.生寻找的不过是世界上的另一个自己,唯有成为想成为的人,才能遇见真正想遇见的人。
相遇如诗
相遇如诗
《寸寸流光》丙烯画50㎝x37㎝
2025年8月27日
原来流光从不是独自流淌,也是两只鸭子共游的河流,是它们遥遥相望的期待,是慢慢靠近的暖阳,是双双归家的伴侣。那些细碎的相随,便成了时光里最软的糖果。
朋友小洪留言:很喜欢这一对鸭子🦆🦆,不仅仅是具象的新颖可爱,更赋予了它们哲学的思想。这黑中镶白,白中嵌黑的创意,有如太极的阳中有阴,阴中有阳。相生相成,两者不可或缺,此乃画出了人生的大智慧[强][强][强]
相遇如诗
《最好的我们》丙烯画
37㎝x50㎝ 2025年8月26日
时光一点点的在打磨着日子, 当感到孤独和失落时,一群人的力量可以令人重获希望和勇气。我发现人老了,特别需要情感陪伴,谈天的门槛低,既能保持活跃的思维,防止老年痴呆,也能轻松融入群体,维持正常的社交节奏。 换了个居住的地方,走进了新的人群,这个夏天虽然天气出奇的热,而我却无比的惬意,因为遇见了一群人,我们每天一起在小区的林荫道上散步,在长椅上谈天,时间长了,我们便形成了一种自觉习惯,在一定的时间内汇集,一起分享简单的喜悦和小小的烦恼;一起发现偶然的瞬间和奇闻;一起沉浸在过往的日子里和有藏着说不完的趣事里,我多么希望这段无比真挚的时光能成为最好的我们。
相遇如诗
《爰》钢笔画37㎝x26㎝
2025年8月22
曾以为,孩子会永远是身边的小尾巴,当岁月的车轮无情地碾过,我才发现,他已经不知不觉长大,而我们之间的距离,也随着他的成长,变得越来越远。儿子是如此,孙子是如此,我也是如此,这是一代一代人之间的如此。正如龙应台在《目送》中写到“所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送渐行渐远的背影。”
相遇如诗
《钢笔画》37㎝x26㎝
2025年8月18日
我发现有时候画画能消除烦恼,这是一种奇妙的状态,当笔尖触碰到纸上,注意力便会不知不觉地被线条的走向、色彩的晕染所牵引,我要琢磨这片叶子是用黄绿色还是墨绿色,思考人物的造型如何才能更自然,甚至会为了调出理想中的蓝灰色、豆灰色、米灰色、黄灰色而反复尝试颜料的配比的纯度,在这个过程中,大脑像被按下了“切换键”。那些关于生活中琐碎的焦虑,都被挤到了意识外的边缘。因为绘画是一种专注性很强的劳动,一笔失误可能毁掉整幅画面,所以眼里只有画纸上的世界。不过我从不毁掉任何一幅自认为的“废画”,而像宝贝一样地守护着它们,哪怕有不少瑕疵,也要为日后的绘画积累经验。
昨晚我回看了过去的绘画美篇,那些画面和文字,让我感慨万千,如看见自己的孩子成长一样,在每一集绘画美篇里,我的画作都有不同程度的进步,那一刻,我真的很感谢自己,感谢身边所有陪伴我画作的人。
更奇妙的是,画画是一场与自己的对话,无需迎合任何人,线条可以随意游走,色彩可以任性碰撞。当专注转化为一种心流的状态,烦恼就像被画笔悄悄扫走的橡皮屑,在不知不觉中消失了。在不经意中抬起头时,便收获了一幅画,更收获了片刻的内心平静。
叶子同学留言:绘画对你来说是一种召唤,召唤你生命炽热,释放生命光热,娱乐自己美育他人,感谢你的笔,你的素描,为我们贡献了旷野中一座让人联想房子,这房子让人想起杜甫老先生茅屋为秋风所破歌,秋风命运呼号[强][强][强][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
相遇如诗
《秋日胜春朝》丙烯画50㎝x37㎝
2025年8月16日
相遇如诗
《火烧云》丙烯画37㎝x50㎝
2025年8月13日
山里的晚霞是凉爽的,你觉得热,就往山里走,城里的人流是喧嚣的,你觉得闹,就往乡村去。的确,八月的阳光总带着点不讲理的执拗,把柏油路晒得滚烫,风裹着热浪直往人毛孔里钻,人们只能躲在空调的房间里,隔着玻璃看晚霞,盼乌云,观雨滴,并掰着手指数日子,等秋凉。
我特别喜欢《火烧云》,它的构图简洁,色彩明快,最有趣的是可以直接,大胆地直接挥笔将不同色系的丙烯颜料自由地涂洒在画纸上,那一刻的心情特别过瘾,
画《火烧云》的过程非常开心,它为我绘画带来了新的理念,给我开辟了运用色彩的新路径,让我在绘画的世界里找到了新的快感。
相遇如诗
《钢笔人物》37㎝x26㎝
2025年8月11日
秋雨终于来了,从昨夜一直下个不停。站在高处看雨落下来的样子就是不一样,像细丝一根一根的缓慢下落,雨大的时候如雾一般地飘洒。秋天的雨真是绵绵不断,据天气预报说连续5天都有雨,我总是雨日思阳,因为雨天不能出门,我就想念太阳;因为雨天的颜色是灰蒙蒙的,我就盼着色彩;因为雨天的感官是湿漉漉的,我就希望有阳光的日子。不过这场秋雨来的及时,因为下雨,气温下降了10度,我们不再成天呆在空调的房间里生活;因为下雨,家里菜地里的宝宝们又将获得重生;因为下雨,我画下了这幅钢笔人物画。
相遇如诗
《孤独之美》丙烯画50㎝x37㎝
2025年8月9日
风在停息之前,把原有沙粒卷走,平展中的小沙丘正缓慢地改变着它略带起伏的轮廓。阳光把人的影子钉在滚烫的沙砾上,像枚邮戳,盖在无垠的黄纸上。在没有参照物的世界里格外干净,沙漠上像摊开的金箔,曾以为孤独是被世界推远,直到笔触在画纸上才发现,原来最深的孤独,是和天地共享同一种寂静。因为不必与人说话,不必寻找喜乐,只需站立在这漫无边际的沙漠之中,就已是这片荒芜里最生动的存在,没有喧嚣的背景,除了风呼啸,便是粒沙的呼吸,除了自己,便无烦恼。
相遇如诗
同学叶子留言:
孤独之美,好文,好画,很难得有人用色彩,用文字把孤独之灵性诠释这样沁入人心,这样细致淋漓呈现给我们,我明天或选一天用你的作品来对孤独喊一声,我们热爱启迪人性苏醒的孤独,你的画和文字做到了开卷有益[玫瑰][玫瑰][玫瑰][强][强][强]
相遇如诗
《石头人》丙烯画30㎝x30㎝
2025年8月6日
朋友卢萍去安徽宣城专程参观了宣城博物馆,细心的她,知道我喜爱绘画,便在博物馆购买了绘画的卡纸送给我。时间虽已过去了一段时间,可我的心里一直记着卢萍对我的情份,一直想为她画一幅画。她也是个喜欢字画的人,几次在活动的现场,看见她捧着书法家赠送的作品,都爱不释手。于是,用卢萍送我的画纸,为她画下了《石头人》。在这样的圆形卡纸上画画,我还是头一回,画之前,老在想画什么样的画,才能在如此的纸上呈现出美感,我问卢萍是喜欢风景画还是喜欢人物画?她不挑剔地说“都可以”,最后,我挑选了《石头人》,因为,此画是用不同形状和不同颜色的石头堆积的人,画出来的感觉应该是既像人物画,也像风景画。没有想到的是画面最后呈现出来的效果让人眼晴一亮,它有灵感,有美感,还有动感。在这幅画完成之后,在网上我游览了宣城,知晓宣城为千年郡府地,西汉时设丹阳郡,历代为州府治所,2000年撤地建市。其文化底蕴深厚,是中国文房四宝之城,宣纸制作技艺被列入联合国非遗名录。‌‌而宣宣城博物建筑的外观设计‌感源于宣纸堆叠,层叠纹理与水墨晕染融合,获多项建筑大奖。‌‌另外,宣城市还有一个AAAAA级的‌龙川景区‌位于绩溪县瀛洲镇,以徽派古村落和胡氏宗祠为核心,是皖南热门旅游目的地之一。‌‌
相遇如诗
《行舟》丙烯画50㎝x37㎝
2025年8月4日
相遇如诗
《钢笔人物》37㎝x26㎝
2025年8月1日
今天是八一建军节,在代你玩的V篇里我看到了一首诗歌。诗歌的名字是《致相约》,咋看《致相约》,有点像情诗的标题,当我点开诗的全文,原来是一首反映军旅生活的诗歌。作者刘永泽以细腻笔触描绘了战友相约时,回忆已久远的那段共同经历的峥嵘岁月,表达了军人之间那份永恒的情谊。
美篇的制作非常独特,以声引人,准确地说,是以诵读的声音把人带入佳境,这个极具磁性,赋有感染力的声音,吸引我一直听完了,读完了,欣赏完了《致相约》。
都说诵读是诗歌的二度创作,听诗,像有一双手轻轻拨开耳畔的喧嚣,在《致相约》的诗句里,随着中国十大诵读艺术家杨建语调的起伏,平仄里藏着呼吸的节奏,韵脚敲打着我的心尖,只需随着那浑厚的嗓音,我就象缓缓与之相约地去朝拜一座山,致敬一个梦,在听觉里酿成一片朦胧的醉意,它引领着我走进了当年那热血沸腾的军旅世界。读诗则多了份主动的奔赴。指尖划过手机的屏幕,在精致的美篇里,目光追上一行行带有颜色的文字,仿佛在和诗人隔着时空对坐,仿佛走进816国防工程一一世界第一大人工洞体。仿佛会被一句诗拽进一个念想里,悄悄把别人的心事,酿成自己的酒,因为在我的心里也萌发了想进入那个洞的愿望。赏诗更像在迷宫里寻路。我琢磨了诗里的“八个你还记得吗”那是共和国里的军人无数个青春写下的辉煌,我不再是旁观者,而是和诗人一起酿酒——他选的粮,我尝的味。说到底,听诗是被引领,读诗是去靠近,赏诗是终相遇。那些被文字串起的情绪,在耳朵里、在眼睛中、在心尖上,终究会变成属于自己的温度。最后,让我们致敬所有的军人!
相遇如诗
《钢笔人物》50㎝x37㎝
2025年7月30
相遇如诗
《青山危岸水云天》钢笔画
37㎝x26㎝ 2025年7月31日
相遇如诗
《钢笔人物》37㎝x26㎝
2025年7月29日
好久没有画钢笔画了,铺开素描纸的瞬间,总在思考在这片空白的纸上,我将留下什么样的画面,只有在钢笔尖触纸的刹那声里寻找答案。钢笔画最直接,不用铅笔打稿,没有色彩的堆积,一笔下去,线条的轻重、转折的缓急,瞬间,随着手腕的力度与心绪起伏,笔尖抖颤便会呈现出不同的线条,而每画一笔,都怀揣着害怕走样的心神,因为,仅仅一笔错了,将失去挽回整个画面原貌的机会,那些藏在线条里的故事,不必说出,自己懂了,便足矣。
相遇如诗
《和自己成为最好的朋友》丙烯画
50㎝x37㎝ 2025年7月27日
绘画対于我来说,似乎从好玩变成了习惯,写作也从爱好成为自我交流的方式,它像另一个自己陪伴着我,把应该换成了可以,比如:今天应该画三个小时的画,若为画不完而纠结,就改成可以明天画。写作就是与自己聊天,把遇见的,想到的都记在心头,告诉自己应该怎么做。我常常也自己讨好自己,虽然不便写得太直白,但心里总在给自己列“我的小优点”的清单,不一定是什么大事,都是平常的凡事,比如:会做一桌美餐,喜欢把种植的玫瑰插在花瓶里,很耐心地听别人说话,能持久的坚持做一件事,学习能力较强。写着写着就想:“哎,我还挺不错的嘛”其实,我还要学会细心地照顾自己,学会温柔地与人交流。
相遇如诗
《自得其乐》丙烯画50㎝x37㎝
2025年7月25日
这幅画比我想像中要画得好,画里的人物她很安静 ,有猫咪的陪伴,有鲜花的拥簇。很多时候孤独比将就有趣得多。
相遇如诗
《海边奔跑的女孩》丙烯画
37㎝x50㎝ 2025年7月22日
清晨,站在窗前阵阵凉风袭面而来,有了点秋天的味道。
今天,我无需有因害怕气温升高而要赶早出去的念头,不紧不慢地依然在七点多钟下楼,风是凉凉的,树枝不停地在风中摇曳,漫步在小区的步道上,我想起了在海边的日子,想起了水面的海风,想起了岸边的沙滩,想起了海里的浪花。扑面而来的风,把我的头发都吹乱了,眼前正如海风一样,凉而不寒,舒坦极了,只是脚下没有海水的浸入,眼前没有波涛的涌动。不知道是天气太热缘故,还是我太思念大海的理由,我想:若能再次去有海就太好了。
恰逢今日是大暑,记得小暑没过几天,记得资料中记载:说小暑下雨,大暑定会下雨,早上太阳虽然露了个脸,可现在天一直阴沉着,并伴着风,伴着云,它们也许是在等雨吧。
相遇如诗
《速度与激情》手机画2025年7月21日
下午,太阳偷偷地躲进了云层里,天渐渐地暗了下来,我正沉浸在绘画的美妙之中,还没等我反应过来,突然风来了,雨下了,电闪了,雷鸣了,我来不及关窗户,一场疾风骤雨仿佛是在演绎速度与激情的壮观场景,展现了大自然的力量。空中的雨如泼水一般的地落在地上,天上的乌云里尽然还泛着点点红云,我知道这雨下不了多长时间,果然,雨快速的停了,但它的激情还在天上,在云中,在远方`,在我心里。于是,我遥望天空,画下了赋有激情的云层。
相遇如诗
《熟》手机画 2025年7月19日
7月19日是孙儿里亚的生日。每年的这一天我都会想起他出生的那一刻,护士把他抱出来放在秤上,看着小宝贝赤裸的身子圆鼓鼓,胖墩墩的样子,哇!有8.4斤,好可爱。那一天很热很热,我奔走于医院与家之间,忙碌的我也许是喜悦的缘故,所以,当时并不觉得太热,也不觉得很累。时间虽然飞快地走过了14年,说长不长,说短不短,但现在的我已是今非昔比了,连门都出不了,更惧怕那一股股的热浪。
孙儿大了,相聚的时间从每一刻都在一起,到每天能见面,再到一年难得遇到几次,见面的机会越来越少,但每见一次,就能见他长高一节,他的言语渐渐少了,却慢慢成熟了许多。每当我画画的时候,就会想起孙子曾经也做过我的绘画老师,记得,我常常争取他对我的绘画指导,而他总是有板有眼地指出我画的结构和色彩等问题,并说得头头是道,让我心服口服。孙子6岁时的画作和10岁时的画作曾经分别在武汉美术馆参展,取得这份荣誉真不简单,而我的画,做梦也进不了武汉美术馆参展。
现在孙子兴趣又转移在的篮球场上了,篮球是一种赋有团队精神的体育竞技运动,与绘画不同的是需要一群人的配合,在篮球场上他兴奋无比,有滋有味。但我坚信他的绘画天赋也一定不错。今天,孙子过生日,我写写画画,只是为了表达自己想念他的一种方式。下面配放了几张孙子与绘画相关的照片,也算是一个回忆与憧憬吧。
(下图1一图3)里亚6岁时的绘画场景。全国著名儿童作家、原武汉市作家协会主席董宏猷为里亚画提字并合影
(下图4)6岁时的画作在武汉美术馆展出
(下图5一图6)10岁时的画作在武汉美术馆展出



相遇如诗
图1
相遇如诗
图2
相遇如诗
图3
相遇如诗
图4
相遇如诗
图5
相遇如诗
图6
相遇如诗
(前排左1)孙子里亚
里亚拍球视频
相遇如诗
《来自永恒的灵感》丙烯画
50㎝Xx37㎝ 2025年7月18日
从古自今画家们总是痴迷画风景画,因为 自然是永恒的灵感来源,自然景观具有丰富的多样性,如山川、河流、四季的变化为画者能提供无穷的视觉素材,满足画家对色彩、光影、构图的探索,并且能创造性的变幻色彩。比如:这幅画的色彩我就作了点小更改,水边离视觉最近的地方原本是土色,当画完后,呈现出的是离视觉最近的地方,感觉色调浅而模糊,我便毫不犹豫地在土色上加上了橙色,于是,画面有了互补色的出现,顿时亮了起来。在我的笔下,能改变自然原本的东西,让色彩飞扬,让我多了一份新鲜感,好开心。这是一种尝试,其实,两幅画各有千秋,就像我的孩了一样,都喜欢。
相遇如诗
相遇如诗
《归处》丙烯画50㎝x37㎝
2025年7月15日
每个人都在慢慢地寻找自己的归处,不断地选择,不停地舍弃。我们的选择可以是一份热爱的事情,可以是一个喜爱的人,也可以是自己与自己和解的温柔。舍弃虽然是人生的遗憾,也是人生的智慧。只要心有归处,便不惧路长,定会时时遇到开花的日子。
相遇如诗
《圈子》丙烯画76㎝x53㎝
2025年7月14日
有一个很著名的邓巴数字理论,即圈子定律,说的是人类智力允许人享有稳定的社交圈子的人数是148个。
人一辈子活动的范围很小,或许一生只有一个地方最舒服,只有一个人最懂你,圈子虽小,只要干净就好。以前,我们住得房子很小,甚至三代人都挤在一块,但舒坦且其乐融融。因此,圈子的大小并不影响人的快乐,也不会阻碍人的成长,更无需用数字来证明自己的人缘。
朋友相遇没有早晚,有心同,有语暖,有美感。圈子是在志趣相投中不经意的偶遇,即可以走散,又能够重组,真正幸运的从来都不是遇见,而是遇见后的不分离。
相遇如诗
《岁月里的涟漪》丙烯画50㎝x33㎝
2025年7月13日
生日,就像一个节日。转眼,又是一年孙子里亚的生日。这一天很热,但却兴奋,这一天孙子又长高了,但却老是长不壮,这一天,全家人都为小寿星庆贺,但却不知道孙子的心里会在想什么?写到这里,我想:若再次见到他,一定要悄悄地问问孙子生日里有什么畅想?是期待快快长大,还是想美美地大吃一歺,我猜想他一定心心念念地希望与同学们一起玩黑洞里的奇妙探索,尽情地释放学习中的压力;希望与同学一起点燃生日里蛋糕上的腊烛,共庆喜悦;希望与同学们一起怀惴对生活的热爱,彼此追逐新一岁。因为他已经满14岁了,已经长大了。
生日,也是亲情的纽带。父母总是记得孩子生日的每一个细节,即便岁月在他们脸上刻下了深深的皱纹,两鬓染上了白霜,可对孩子生日的用心从未改变。就拿我94岁的老母亲来说,她每年都会在电话里祝我生日快乐,那一刻我好感动,由于她的生日一会儿按阳历算,一会儿按阴历算,搞得我惭愧的只清楚地记得月份。而她每一年都能清楚地记得重外孙里亚的生日,人们都说水往下流,的确如此。作为儿女,陪伴与感恩才是对亲情最好的回馈。
生日,是岁月长河中一圈独特的涟漪,它不仅是生命年轮的一次叠加,更是承载着爱与回忆的温暖港湾。

相遇如诗
《温风因循小暑来》(航拍)丙烯画
50㎝x37㎝ 2025年7月7日
当气温一天一天的爬高,人间迎来了小暑。久远的时候,在最热的时节里,最舒服的就是下一场雨,一身的暑气,顿时凉爽了许多,那个时候没有电扇,没有空调,走到哪里就摇着一把芭蕉扇,仿佛唯有等雨来的时候才最舒坦。
今天,老天还真下了两场大雨,我不知道小暑当天下雨好不好?于是去百度收搜,还真学到了不少知识,小暑下雨的民间说法有‌:
“倒黄梅”现象‌。即梅雨季节结束后再次出现持续阴雨的天气。有个谚语:“雨打小暑头,四十五天不用牛”表明小暑下雨可能预示未来一段时间雨水充足,甚至导致耕牛无法下田劳作。另有“小暑雨淋淋,大暑雨倾盆”,指的是小暑多雨,可能引发大暑暴雨。‌‌‌‌
最热的时节依然有人喜欢,如果有人问冬天与夏天宁愿选择过冬天还是度夏日?我会毫不犹豫地选择度夏日。夏天的清晨漫步在院子里听鸟的鸣叫,闻叶的清香,时而习习凉风扑面而来,闲来无事,感觉时光甚好。有人说:天热了这也不想做,那也不能做,其实,什么事都可以做,可以有茶水,可以有朋友,可以绘画,可以诵读,可以有好心情,可以有美的夏日时光。
夏天最难得的就是心静,正如宋朝诗人周邦彦在他的小诗里写得那样:此时情绪此时天,无事小神仙。‌
相遇如诗
《山舍》丙烯画50㎝x37㎝
2025年7月6日
建在山间的房子,当下最时髦,每年的6一9月,城里的人好多都陆续地住进了山里避暑,山里凉爽,空气清新,能滋润他们一个又一个夏天。
相遇如诗
《荷》丙烯画37㎝x50㎝
2025年7月4日
相遇如诗
《素影》丙烯画50㎝x37㎝
2025年7月3日

相遇如诗
《花与瓶》丙烯画50㎝x37㎝
2025年6月30日
哈哈,突然爱上花瓶,爱上了花,说不定是生活里悄悄冒出来的小浪漫,难怪有那么多人学插花技术。花瓶好像是花儿的情绪放大器,是花儿美丽的家,那窄窄的口瓶能衬得玫瑰更孤傲,那宽宽的陶盆能让雏菊显得更热烈,我们把花随便插在玻璃杯里,阳光透过杯壁的时候,花瓣依然很美。
相遇如诗
《一叶兰舟》丙烯画 37㎝x50㎝
2006年6月27
总是有些微小的事情搅乱人心,每当这个时候,我想若能乘坐在一条小舟上望山、看水,心能如与湖水般的平静该多好。此刻,我想起了多年前,在三峡大坝还未建的时候,去了一次神龙溪,那次的游玩,我们是坐在豌豆尖的小船上,水很浅,由纤夫光着身子在水里拉船行走,很有画面感,他们的辛勤劳作,在长江文化里是别具一格的重要组成部分。小船在水面很窄,两边又高又陡的山水间慢慢前行,我们抬起头,仰望一线天的独特景观,大声地呼喊,为的是能听见纤夫的号子声与我们的呼唤声融合在山与水间的回声。水面的平静与内心的雀跃交织在一起的心情无法形容,仿佛孩子般地无忧无虑。而当大坝建成以后,据说由于蓄水后的神龙溪水位抬高,水面变宽,神龙溪失去了漂流的功能,但可以乘船游览,却依然壮观。唐代诗人杜甫漂流神农溪后留诗:迢迢水出走长蛇,怀抱江村在野牙。一叶兰舟龙洞府,数间茅屋野人家。其实,生活里的乐趣无时不在,只是没有被发现而已,比如晚风,比如河流,比如小船,比如自己的存在感。
相遇如诗
《岁月的风又吹到了夏至》
丙烯画 50㎝x37㎝
2025年6月21日
这幅画来自航拍的照片,从空中俯瞰地面是一望无际的草地,草丛中的两个白颜色的小点点是二个正在收割野草的人。
恰巧今日是24节气的夏至,我静静的欣赏着这幅画的画面,它完全是一幅夏天的景色,却透着一片清凉的味道,仿佛让人走进了一个圣洁的绿色世界,我在不知不觉中被它感染、被它吸引,情不自禁地想去靠近它。于是,我想起了小时候,似乎从来都不怕热,不怕晒,如果能吃上一根冰棒,心底里都是凉爽爽的, 过了夏至,天黑的晚,即使烈日炎炎,半空晚霞,时间仿佛像被拉长了一样,不用担心天黑得太快,贪玩的我还可以多玩一会,等着与晚归的太阳一起回家,那个时候的我们就是在阳光里这样悄悄长大。
连续下了三天的雨,气温虽然降了好几度,但被热浪包裹着的日子仅仅只是刚刚开始,雨后的气温会疯涨,树木会疯长,江水会疯涨,野草会疯涨,庄稼会疯涨,人却在家里被关疯了。
 
相遇如诗
《蘑菇》手机画2025年6月19日
蘑菇长在山里的树下,长在阴暗潮湿的地方,却能绽放出独特的生命姿态。我下过乡,蘑菇常在脚下走过,每当雨过天晴的时候,到处都可见蘑菇的小巧漂亮的身影,那时年轻,没有心情去观察这群小可爱,甚至现在把它们全忘记了。换了现在,我会仔细观察它们每一天的变化,看它们一点点长大;会一朵一朵地将它们采下,满载着香甜的滋味,口一口的咀嚼。只是可惜当初我没有做一个采蘑的小姑娘,如今也没有机会成为一个采蘑菇的老太太。
相遇如诗
《葫芦》丙烯画50cmx37㎝
2025年6月18日
朋友伦珠发了张葫芦的照片给我,这么漂亮的葫芦还是第一次见到,而且照片上的葫芦还是她亲手种的,于是我就把两个葫芦画了下来。她喜爱种花,就连葫芦种得也可以与花媲美。想象中伦珠的家就是一个花园,世上难得遇到像她这样如此爱花的人,可见,在这片花园里劳作,她流下了多少汗水。
相遇如诗
《荷》两烯画 50㎝x37cm
2025年6月17日
炎热的夏天真的到了,今天的气温窜到了35度,气闷气热。吃过午饭,我赶紧开始绘画,一口气画完了《莲》。然后赶紧钻进空调房间,只到下午6点多才开始做晚餐。《莲》我画过多次,每一次都不一样,它的多姿恐怕一辈子都画不完。记得好多年前,也是一个盛夏,我去洪湖,站在一座小桥上,桥下是一望无际的荷叶,仿佛我就站在荷叶上,在那里拍下了我最喜爱的照片,从此,我就喜欢上了荷花、荷叶,还有荷塘。
相遇如诗
《惊艳之美》手机画
2025年6月15日
两次观看过张艺诗谋导演的大型实景演出,第一次是在昆明观看的《云南印象》。这一次是去年十月份在阳朔观看张艺谋导演的大型实景剧《刘三姐》。当时抢拍下来的一个镜头,于是就将它用手机画了下来。每观看一场张艺谋导演的演出都是一次精神大餐的享受,场场精彩,无论它过去多少年,那震撼的场面总会历历在目。在绘画的过程中,我想到了那一天,我们荡漾在阳朔的山水之间的惬意,想到了在一个不起眼的夫妻店里吃到了可口的海鲜粥,想到了在餐厅的不远的地方,便可看见在斑斓的灯光下,伫立在水边的演出剧场。我们坐在湛蓝的天空下,与璀璨的星星一起观赏着从水上划过的船只,从岸边走来的人群,我们看见了水面的草坪、房屋、牛羊,我们看见了水中的月亮,近处的山峦…。尤其是灯光的变幻,流光溢彩,让人产生强烈的視觉冲击力,那惊艳的色彩正如绘画一样,它即来自生活,又高于生活。
相遇如诗
《仲夏》丙烯画50㎝x37㎝
2025年6月13日
一直想画这幅画,苦于没有闲情,始终下不了决心动笔。一连下了几天雨,压下了入夏的焦躁,关在家里,望着窗外,听雨水向下坠落的声音,它穿过耳朵直达每一根神经,清冷的雨雾弥漫在所有地方,渗透在我的心里。此刻,便有了雅致,开始了这幅画的初稿,画了好几天,直到今天才完工。我很喜欢画里的构图,过去在外游玩的时候也经常会拍下类似的照片,但不知为什么无论从色彩,从背景,从造型上看就是找不到画里的那种自然之美,所以,始终产生不了要画下那些照片的愿望。如果以后再有机会出游,在拍照中,要有意识地去学习选景,学习捕捉人物状态,学习去创作自己的画作。
相遇如诗
《丙烯人物》50㎝x37㎝
2025年6月9日
相遇如诗
《山坳里的蘑菇》丙烯画
50cmx37㎝ 2025年6月7日
山坳里的蘑菇虽然不显眼,但它的确有不可缺惑的美。过去,认为审美是最没用的东西,既不能吃,又不能用,现在看来‌审美是人们理解世界的一种形式,是一种有特殊情感的状态‌。从事艺术的人,幸福指数常常高于人,艺术与物质、金钱不同,它可以让人的内心得到丰富,让人的情绪得到价值。
相遇如诗
《蓝色的呢喃》丙烯画50㎝x37㎝
2025年6月4日
大自然的色彩在画家们的手中可以调配出万千色彩。因此,绘画中客观存在与主观的表达,是通过色彩的浓淡,手法的轻重,情感的传递;通过静态与动态的瞬间变化而变化的。正如树的色彩有红、黄、蓝、绿、紫…,天的颜色有蓝、绿、黄、红、灰…,水的颜色有白、黄、绿、蓝红…,这就是在绘画中调制、创造、呈现出无数不同色彩的魅力所在。
相遇如诗
《端午》37㎝x50㎝丙烯画
2025年5月31
今天是端午节,我想到了屈原,想到了粽子,想到了团圆。
今天下雨了,而且雨一直没有停。虽然与往日同样,做着该做的事,但时不时的总在回忆小时候过端午节,胸前挂盐蛋的喜悦,对于为什么要吃粽子、吃盐蛋全然不知,只知道是个节日。
今天,一大早,在床上翻阅手机,又一次看到2019年5月与小学的同学在班主任周玉楠老师家里聚会的美篇,我好喜欢这个美篇,它的意义超越了其它美篇,把我又一次带回了那一天,不知为什么,我老是看不够,的确,这个美篇做得真好好,既看到了现在的我们,又再现了久远的影子。(美篇里在周老师家聚会的照片附后)
今天,我满眼都是绿色的粽子,于是画了一张以绿色为基调的画。此画是临摹陈师曾(1876一1923)的《花卉图》,他的画用笔自然生动,色泽浑厚绮丽。我喜欢,便一气呵成。
相遇如诗
相遇如诗
2019年5月18日,在这个梦想花开的日子里,应周玉楠老师的盛情邀请,同学们与金晓惠老师一道走进了周老师温馨的家,两位老师与同学们欢聚一堂,度过了短暂、幸福、快乐、难忘的一天。参加团聚的同学有:张汉芝,杨文峰,徐丽虹,黎 兰,陈铁虹,骆炳夏,孙洪武,刘 孜,赵国强,赵 平,陈书生,汪 龙,秦志涛,戴 倩,吴 燕,严莉等。
人的童年各不相同,长办子弟小学六四级一班的同学们却有着同样的幸福,因为他们拥有共同的老师。感恩老师,你是园丁,打开了我们智慧的大门。
亲爱的老师,尽管你们已是暮年银发,可再次相聚,你们依然那么阳光,那么慈祥,那么温暖,我们愿用桃李余香,将感恩之心化作一束不凋的鲜花,永远陪伴你们,祝你们健康、幸福!
相遇如诗
《一瓶一花一世界》50㎝x37㎝丙烯画
2025年5月28月
拖地机很有意思,每次拖地的时候,我喜欢看着它像个孩子一样跑进跑出,并且招之即来,挥之而去。
拖地机的问世和普及,在智能家居的星空中,如一颗持续发光的恒星,悄然重塑人类的生活方式,它是机械臂下的一场洁净革命,既解放了我们的双手和双腿,归还了我们的时间主权,又把我们从繁琐的家务劳动中解放出来,从而,有了更多的时间去从事自己喜欢做的事情。有人曾经问起我:怎么有那么多的时间学习绘画、写作与朗诵?其实,他们不知道我每天还要看电视追剧,那也是我生活中的乐趣之一。除此之外,我与他们一样也要做饭、洗衣,人间哪有不食烟火的人呀!
当下,机器人,炒菜机也开始逐步进入家庭,人类文明又将翻开全新的一页。以前只是幻想,现在已成现实,往后的人可以什么家务都不用做,更无须请保姆。虽然,我不一定能享受到那样美妙的生活,但那一天离我们已经不远了
相遇如诗
《丙烯人物》50㎝x37㎝
2025年5月26日
好久没有去看画展了,今天在网上偶尔看见89岁的著名画家何韵兰女士在中国美术馆的画展,她给了我很大的启发。
何韵兰是中国当代艺术界的代表性人物之一。其艺术生涯跨越半个多世纪,涉猎多个领域,晚年仍不断尝试跨界表达。她的作品融合传统与当代,探索新材料,形成独特的美学风格。本次展览以自然为主题,分为三部分:第一部分记录生命与死亡在自然中的震撼与对抗;第二部分以黑白为主,展现沉寂后的静默与沉思;第三部分则释放内心的欣慰与狂喜。本展策展人黄梅评价:“韵兰老师近年创作在‘技术’层面上不断创新,如孩子般嬉戏、如哲人般通透,在平面上呈现水墨的静与动的探索试验,展现了一种‘生命的刃’。”作为跨越多个艺术发展阶段的人物,她既连接老一辈艺术家情怀,又与年轻一代碰撞激情‌‌,这种跨代影响力被简化为“90后画家”的象征性称呼。
记得前一次去武汉美术馆看双联展,展厅里不少具有当代潮流的作品,对于那些画作我却看不懂,认为艺术发展得太快。今天看了何韵兰女士的展览,感叹她太前卫了,通过她对画的讲解,我对抽象画理解了一些,从而,也能看懂一点,那是一种内心的呼唤,画面诉说着人与自然的关系。此刻,我觉得大自然赋予人类太多大多的美,而艺术家又赋予了时代新的生命。
如果下一次再去看年轻画家的展览,相信自己一定会抱着另一种心态和不一样的视觉去欣赏。
相遇如诗
《燃烧的黄昏》手机画
2025年5月25日
近几天,忙于与当代名流主编约稿,所以,翻阅了过去的“老画”、“旧文”,有了太多的感慨。
2020疫情,武汉封城76天,在封城的日子里,我变得身心疲弱,变得茫然不知,变得失落烦恼。直到    有一天,有个绘画群为我打开了一扇大门,它像一座神圣的殿堂呼唤着我。从此,我热望的生命,充满着奇迹,它激励着我可以超越自己,可以破浪前行。于是,在不经意之间,我便悄悄地走进了绘画的世界。
我是一个绘画从零基础起步的人,没有经过正规美术专业培训,便从手机画到简笔画,从速写画到素描画,从水粉画到丙烯画;从手掌大的纸画到2K大的纸,从人物画到山水画,一直这么坚持画到如今。在绘画路上非常艰辛,遇到最大的困惑就是如何坚持的问题,若想跨越这道坎,需要养成每天坚持绘画的习惯,而且要画不同类型的画,让内心始终保持一种渴望画画的新鲜感。迄今为止,我已画了近1000多幅画作。
为画作配文字,是我绘画的一个特色,老来学习绘画,就是为了一份精神寄托,画得好坏不重要,重要的是要让人能看明白,我想:如果画作能有文字相伴,那么,便是锦上添花。记得开始写文字的时候主要偏向去注释画意,写着写着,后来加写了些历史典故和画外的一些知识。当然,写得更多的还是对绘画的感悟,对生活的理解。朋友们看了我的绘画美篇后,特别喜欢绘画里的文字,他们的喜欢给了我莫大的欣慰。由此,我的画笔与文笔不可以停下来。
我喜欢临摹名人的作品,说真的,绘画时的手感都不一样,顺风顺水,一气呵成。可以说,在他们的每一张肖像后面都有一段或长或短的年月,都有一份或深或浅的情感,不尽相同却都与真、与善、与美有关。从中可嗅出画的心跳,画的呼吸,让人沉醉,不愿醒来。 曾读过一段话,“人生重要的两件事,一件是在这个世界曾经有所创造、分享、布施、给予。而另一件,则是充分而深刻、温柔而丰盛地爱过、被爱过。我爱过自己的画,爱过画里的人和物,爱过绘画的过程,特别爱自己喜欢的画诞生的那一瞬间的成就感。 至于创造、分享、给予,我正在努力之中。
与绘画结伴而行,可以把失去的岁月找回。在此,我有太多的感慨,这些感慨只有融入在画作中,把灵魂变为思想,把思想变为现实,让喜欢的东西呈现在画面里。我不敢想自己在梦中都还惦记着绘画,常常被画面里的人物和线条吵醒,蓦然惊觉,唯有绘画的点点滴滴才赋予了我的精彩。
相遇如诗
《人物素描》37㎝x26㎝
2025年5月22月

漫步在居住的小区里,一会儿追着太阳走,一会儿寻着荫凉躲。院子不大也不小,住户不多也不少,草木茂盛,有点像个小公园,白天年轻人都外出上班去了,老人们端上茶杯,便坐在长椅上谈天说地,有人形容小区就像一个养老院。我认为自己挺适合居住在这里。每天清晨,便在院子里听鸟儿的鸣叫,看草坪上的露珠,闻树木丛中的清香。特别是雨后,一片一片的冬青树都长出了嫩绿的新芽,叶子呈深绿色、浅绿色、紫红色…每片叶子上都挂满了晶莹剔透的雨珠,满目都是别样的景色。今天下了一整天雨,明日早晨我又可以去树丛里独自欣赏雨珠在树叶上的美,可以坐在长椅上翻阅手机与朋友们问安,还可以与住在小区里已离别多年的老同事叙旧事、聊今日,我们每个人都像一本没有写完的书,有说不完的话,仿佛都沉浸在往日的时光里,依然年轻。
相遇如诗
相遇如诗
《脊梁》50㎝x37㎝丙烯画
2025年5月17日
朋友伦珠画国画是高手,我特别能体会到她画山水时的艰辛。
也许是我再也不能去有山有水的地方游玩的缘故,于是,忍不住地照着伦珠临摹的作品,用丙烯在水粉纸上也画了一幅山水画。画这张画的时候,需要有极大的耐心,我是第一次画类似的山水画,实在耐不住性子,干脆创造性地将此画按照自己的意愿将多处进行了修改,经过三个多小时草草完成。
丙烯画还真画不出国画的味道,有点不伦不类,这个时候好想听伦珠的意见,只是她在武汉周边玩耍,不知道能否看见我发去的美篇。
相遇如诗
《潮退》37㎝x50㎝丙烯画
2025年5月14日

相遇如诗
《石头人》37㎝x50㎝丙烯画
2025年5月12日
石头在艺术家的眼里可以是人物,可以是动物,可以是物品,也可以是风景,总之,没有不可以的东西。
不知道是在哪位大师的手中,将大小不一,形状多样,颜色各异的石头变成了一群人,里面有大人,有小孩,有男人,也有女人。初见这幅画面时,有一种新奇吸引着我,所以,一直想画下来,让它成为我的作品。
在动笔之前,我就在构思如何能画出石头的味道,不断地在想完工后画面里的样子,是好看?还是难看?写到这里,还真的没有仔细地欣赏过我画的《石头人》,于是,边写文字,边看《石头人》,那里面的人物活灵活现,仿佛走在画纸上,他们好像是出发,又好像是归来,我的心始终与《石头人》一起沉浸在出发与归来的喜悦之中。
此幅画的手法是介入石头人与真实人之间,就是说既像石头人,又不像石头人。我喜欢画不同类型和不同风格的画,因为它们能极大地激发我绘画的灵感,让我产生绘画的欲望,而每一幅画都是在不知不觉中完成。当然,偶尔也会像小孩子一样有贪玩的想法,有偷懒的时候,于是,就开始不断地寻找能让我心跳的画面,等待新鲜又刺激时刻。在绘画的日子里,我就是在一次又一次地寻找和等待中度过快乐而充实的一天又一天。
相遇如诗
《人物素描》37㎝x26㎝
2025年5月9日
相遇如诗
《石缝里的璀璨》手机画
2025年5月7日
石头缝虽然普通,因为里面长出了花的艳丽,所以,有了很强的画面感。今天,分别遇到了2个不同的人,却说出同一样的吉言,瞬间点燃了我徘徊已久的心,在我的身体里注入了的希望,如石缝里的璀璨,有一种震撼人心的存在。
相遇如诗
《当下的一天》76㎝x53㎝丙烯画
2025年5月4日
依旧是早起的一天,与往常一样推开窗,侧耳聆听暮春的风在空中低语,它告诉我今天又是一个节日一一五四青年节。这个节日曾经让我激动、沸腾过,如今,依旧让我怀念和喜欢。我喜欢青春,喜欢
轻吟一首岁月的诗歌,喜欢随着初升的太阳,去失去,去寻找,去追求,去遗忘。
相遇如诗
《假日》手机画2025年5月2日
《假日》因为简洁、耐看,所以,又一次与此画重逢,而且每次都是以手机画的形式呈現。
提到假日,现在的节假日特别多,其实,每一天对于我来说都是假日,今天是五一长假第二天,此刻,我突然发现自己真的老了。前几年,孩子们常回家,我忙里忙外,这几年空闲了就出去转转。今年,我就如这个坐在河岸步道上的人一样,静静地坐在一处逍遥自在,说不清楚是轻松还是孤独,应该两者都有吧!
每一个年龄段的人经历都不一样,想法也不相同,只是当人轻松的时候又想充实一些,当忙碌的时候又总向往清闲一点。晚年就是晒太阳,追热剧,弄花种菜,养狗喂猫,居家休闲才是常态。平淡中赋予的是正常,无论喜欢或不喜欢,都要正视和欣然接受,而且是日复一日,年复一年地接受。
相遇如诗
《感恩遇见》50㎝x37㎝丙烯画
2025年5月1日
鸟与人如同平行世界里的两种生命,它们有偶遇,也有情感。我们常常可以遇见两只小鸟在树上停歇,一起唱歌;在路边站立,一起觅食。由此,我想到了在身边人群中,他们或许是我的家人,给予了无私的爱与包容,让我在生活的路途中遇到了锦上添花;或许他们是我的朋友,在开心时彼此分享,在困难时相互陪伴,给了我无限的快乐,让我生命里又多了一份知遇知恩的力量。感受最深的是,前段时间,在我生病住院的日子里,朋友们的看望与陪伴,给了我深深的爱,在他们当中,有的不止一次的去医院看望并为我送去可口的饭菜,出院后又继续来家中陪伴我;有的是带着有病的身体,刚刚办理了出院手续就来医院看望我;有的甚至在医院陪伴了我近10个小时,他们带给我的温暖,如波光里的艳影,一直在心头荡漾,这些友情我不能不放在心里,我也不能不通过文字跃然纸上表达出来,正因为有了他们的关爱,才使得我在病疼中不再孤独,并始终如一的热爱生活。在住院的27天里,我豁然明白:原来有些相遇,原本就是为了在时光里,一起聊,一起笑,一起疯,一起玩,一起写下永不褪色的诗行。
相遇如诗
《时光荏苒》76㎝x53㎝丙烯画
2025年4月27日
我们总在杨柳依依的时候惊觉春天太短,总以为岁月是潺潺的溪水,却不知它是指间流沙。而唯有日月的轮转,山川的静立,唯有它们用亘古不变的姿态亿万年不变的呼吸,并永恒地伴随着人类。
相遇如诗
《人物素描》37㎝x26㎝
2025年4月23日
相遇如诗
《人物素描》37㎝x26㎝
2025年4月21日
连续画了三天的人物素描,今天的这幅是我比较满意的一幅,仿又重新找回了原来的那个自己。有句老话说得好,它告诫从事艺术的人要“曲不离口,笔不离手”真是几天不画画,不但手生疏,心也不在画纸上。
画画就像弹钢琴一样,要经常练习,甚至要每天练习。钢琴要通过无数次弹奏打磨指法,画家的流畅线条与精准造型,也是来自千万次的勾勒,只有多画,才能让肌肉形成记忆向“得心应手”靠近。
绘画现在已成为我生命中的一部分,很多时候我自己问自己:不画画,你做什么?吃了一辈子的饭,也做了半辈子的饭,如果天天忙于吃喝,我又能吃多少呢?年轻的时候,大把的时间都奉献给了工作,退休了总要找点乐趣。当下,有很多老年人,成天穿梭于声乐、舞蹈、朗诵的课堂上,活跃在各个演出的团队里,展示在不同的舞台上,他们发挥了各自的特长,交到了喜欢的朋友,享受了美好的生活。而我在绘画中也找到了寄托,一种精神层面上的寄托。
相遇如诗
《人物素描》
37㎝×26㎝
2025年4月20

相遇如诗
《人物素描》
37㎝x26㎝
2025年4月18日
画中有情,情因画深。对于绘画,我始终保持着简单的想法,就是喜欢什么,便画什么。
起初,是被形形色的人物所吸引,于是画了不少孩子、老人、男人和女人。其间,最喜欢画的是老人,因为老人脸上的皱纹如田野里的沟壑起伏不平,画起来特别有意思,完工后又有一种成就感。于是,我今天画,明天画,天天都喜欢画人物。
突然,有一天,我又被大自然的斑斓色彩所吸引,那漫山遍野的花朵,那静静的河流成为我笔下的又一个元素,慢慢地我沉醉于描绘远方的山峦、草原、云朵,静处的河流、湖畔的木屋。现在又把人物放进了大自然里的画面中,便有了《大大的风景 小小的人物》之类的画作。渐渐地,我对景物画的喜爱愈发深沉,而对自然界赋有生命力的一切更加敬畏。
相遇如诗
《大大的风景 小小的人物》丙烯画
37㎝x56㎝ 2025年4月13日
在这个世界上,每一寸土地都会在不同的季节里,铺展它们壮丽的景色,以博大的胸怀,呈现出一幅幅寂静的画卷。在大大的风景里,常常会出现小小的人影,远处看去,他们像点点繁星闪烁,如锦上添花一样将自己点缀在这片大大的风景里,虽然渺小,也能感受到与天地共存的奇妙。
相遇如诗
《春鸭》50㎝x37㎝丙烯画
2025年4月6日
每年的初春,我都会情不自禁地画一幅鸭子的画,有时候是画一只鸭子,有时候画两只鸭子,有时候画一群鸭子。
苏轼的《惠崇春江晚景》里的“春江水暖鸭先知”这句诗就生动地表现了春天里鸭子在水中游戏,它们最先察觉到初春江水的回暖,最先告知人们春天来了。所以,每次在春天里的河畔上行走,我总是要在水里寻找鸭子的影子,站在岸边看鸭子在水里时而划向近处,时而游向远方;看它们常常成双成对,一起扑食,一起嬉水,一起相爱。
春鸭的先知告诉我们,春天不弃我们,我们不离春天。

相遇如诗
《静物》50㎝x37㎝ 丙烯画
2025年4月5日
万事开头难,一切都初如绘画起步时的那样,难得找到一气呵成的感觉。曾经遇到的每一次绘画中的一气呵成,都会不同程度的产生完美欲醉的喜悦,也会从中找出毛病,而一度遗憾。
其实,哪里会有什么完美,绘画更是如此。艺术的完美它就像一种未完成的状态,是没有止境的,如果我们试图用完美这个词来框定绘画,就难免会错过最动人的那一部份。只是人一生的执念都在追求完美之中,总想把所有的事情都做到极致,总想将爱伴随自己一辈子,总想把故事的结局编写得更完美…,而这些,有时候是梦,有时候又是想。
这段时间虽然比以前画画少了,但在学习绘画的色彩,了解绘画的光源,研究绘画的笔调,观察生活中的现象,领悟人生的需求方面都有了深刻的理解。比如:枯萎的茎秆比怒放的鲜花更接近永恒。过年的时候,家里买了一束花,当花朵彻底完成盛开的使命后,它的美就凝固成为了标本。而那些始终带着生长痕迹存在的枝杆,依然在花瓶中继续着它们的生命。又比如:我们讲述往事时忽然的停顿,这些生命自带的毛病,都是对抗完美的一种习惯。只有当我们不再执着于修补所有缺惑,才能在裂缝里看见亮光。
相遇如诗
速写(丙烯)36cmx27㎝
2025年4月2日
好久没有画丙烯画了,记得还是小年(1月23日)那天画过的,算起来已有2个多月没有提笔绘画了。今天开始画了久别的一幅画,那支笔它像重逢的老朋友一样,还是那么自由地在画纸上行走,我的整个人仿佛又回到了从前。
相遇如诗
《春色灼灼开》手机画2025年3月31日
春天里,整个朋友圈里都在洒花,都在晒鸡蛋。三月三,如春有约,花不误;如满城春色,灼灼开;如人间四月,缓缓来,让我们去见花,见春,也见自己。
昨天晚上,才想起今天应该是阴历三月三吃地菜花煮鸡蛋的日子。于是,绕了一圈,边在网上查阅,边寻问卖菜门点里的美女是否有卖地菜花的?最后终于证实了三月三就在今天。以往我经常出门溜达,路边的商店、菜场、地摊上,每年的这个时节都摆满了地菜花,那个时候我一看就知道三月三已经到了,便提前两天开始用地菜花煮鸡蛋。早些年前听人说过,用地菜花煮鸡蛋治头疼,以前,我有点偏头疼的毛病,所以,年年的三月三都用地菜花煮鸡蛋吃,没想到真的治好了我的偏头疼。前年不知道为什么竟忘记了三月三的时节,去年,三月三正在洛阳看牡丹,又错过了三月三,今年的三月三好险又悄悄溜过去了。于是,一大早就去菜市场买了两把地菜花和一箱土鸡蛋,煮了15个鸡蛋,一口气连吃两个,真是太好吃了,还留了几个明日早上吃。
三月三,吃鸡蛋的心愿终于完成,那惬意的心呀,好满足,有一种岁岁年年不相负的感觉。
相遇如诗
《回望》手机画2025年3月26日
伦珠是我的好朋友,她多才多艺,会唱歌,会跳舞,会朗诵,同时也喜爱绘画。我们常常在一起探讨绘画的收获,交流相互的作品。所以,她又是我的画友。
前几天,伦珠随高阶国画私享训练营去重庆写生。刚回武汉就给我来电话,她与我谈了写生过程中的体会,并把一幅国画写生作品《桥》发给了我。伦珠的《桥》画得有模有样,非常精致,一句话就是真切而赋有美感,看上去就如一个专业画家的作品。她既有天赋,又勤奋好学,到底是经过高级学校训练出来的,就是不一样。我从来没有写过生,但深知国画的写生就太不容易了,换了我或许会少了很多耐心,根本画不出伦珠这么好的画来,由此就难以成就。
电话里接着她与我谈起在重庆之行中遇到了一位现为四川美术学院教授,硕士研究生导师,中国美协会员,中国美协漆画艺委会委员,享受国务院政府特殊津贴专家的陈恩深教授。无意间,陈恩深教授看到了我的画作,并对此进行了评价,他说:"非常欣赏我的线条洒脱的画作,而这并不是一日之功"。听了陈恩深教授对我画作的夸赞,我倍受鼓舞,对绘画充满了信心。其实,在每一幅画作完工之后,我都可以找出多个不足,会产生不少遗憾。今后,我将朝着大师的指引,一步一个脚印,踏踏实实地把热爱变成一种希望,把爱好变成优质的作品。
为此,我翻阅了2023年的画集,真是感慨万千,那是第一次觉得自己不容易,笫一次觉得自己不简单,第一次为自己感到骄傲。记得刚开始学习绘画的时候,启蒙老师丘谊平就让我每天训练线条,他说:线条是构成一幅好的作品的支撑,是绘画的灵魂,有了自如的线条,呈现出的画面就如音乐的律动一样,会产生灵动感。我曾经每一次的线条练习过程都会历历在目,当时,从未觉得线条的练习枯燥,而是在每根的线条中,都会找到一丝丝快乐。在画每一幅画作的过程中,都是在不紧不慢里,在一笔一画上度过的每一分钟,每一个小时,那个时刻,满心都是充实、美好和幸福的。
我从来没有想过,会学习绘画,会成为一个喜爱绘画的人。当回望走过的路程时,一不小心,我就变成了自己也想不到的另一个人。
(下面是我的画作刊登上《当代名流》小说灵动青弋上的插图)
相遇如诗
《人景合一》(手机画)2022.7.6

       看见美好的风景总会想如果有一个人站在这个画中,那就是人景合一,无分彼此,别有滋味。
资深的摄影家镜头下的风景一定会为他所需要的人物留一个位置,从而让画面更丰富,更质感,更美妙。而绘画与摄影又是相通的,摄影源于绘画艺术,绘画具有五六千年的历史,而摄影的历史只有180年,最初使用照相机的99%人都是画家,所以,他们既是画家,又是摄影家。摄影的作品是从瞬间走向永恒,绘画作品则是慢慢走向永恒。现在的无人机更是了得,作为新的工具,更为摄影开拓了新的视角。
 绘画从古至今都是笔与纸作伴,我喜欢享受绘画中慢雕细琢的耕耘过程和完工时的喜悦,喜欢将人与自然融合一体的景色和画风,每当开始起草画稿的时候都有一种说不出的兴奋。
相遇如诗
相遇如诗
相遇如诗
相遇如诗
《无题》手机画2025年3月23日
只是为了一抹色彩,便画下了此画,说不上喜欢或不喜欢,但一定是因为有了一份热爱,才有了对绘画的坚持。
相遇如诗
《世界赠予你》手机画2025年3月21日
2025年春节晚会上王菲唱红了《世界赠予我的》歌曲。歌的旋律很好听,只是歌词我没有完整的看过。今天偶然看见歌词里“赠我一场病 又慢慢痊愈摇风铃,赠我一场空 又渐渐填满真感情”。让我好感动,仿佛这段词是为我而作。此刻,我有了摇风铃的信心,那颗被掏空的心,又慢慢被爱填满。
相遇如诗
《回家》手机画2025年3月14

相遇如诗
《宁静》手机画2025年3月10日
突然喜欢上了淡雅的色调,喜欢上了宁静的样子。这幅画,我画了二遍,第一遍不小心被毁掉了,又接着画苐二遍,第二遍少了些耐心,没有第一遍画得好,因为做任何事情我都不愿意重来,所以,只好留下了遗憾。
相遇如诗
《祝福》手机画2025年3月9日
今年的三八妇女节我几乎全忘了,还是在某一个角落遇见一束来自三八妇女节祝贺的鲜花,才明白原来昨天是自己的节日。其实,我没有一点节日的感觉,呆在一个没有办法的地方,没有新衣,没有祝贺,没有喜悦。直到面对今天画的这幅画,心中才渐渐放晴,就当是弥补对自己昨天的祝福。
相遇如诗
《生机》手机画2025年3月4日
人的焦虑有很多,就像清晨路边小草上的露水,在匆忙间打湿裤脚。而我们总是在逐渐走向衰老的时候产生焦虑,在身体发生状况的情况下出现焦虑,希望在时间与身体之间找到平衡点,然后再去追赶前面的路程,追赶人间的美好,追赶失去的一切。
而审美是缓解焦虑的最好良方之一。焦虑的时候,试着看同一朵月季绽放,会发现每片花瓣都在用不同的弧度拥抱阳光,即使用罐头瓶插花也一样漂亮。真正的美从不要求完美,审美会让我们接纳生命中的不完美。梵高在精神病院里,画下了《星月夜》,那漩涡般的星空,是他内心焦虑的写照,却也成了最美的艺术。他说:“我梦见了画,然后画下了梦。”在画笔下,焦虑化作了璀璨的星光。
当我们把时间分给了欣赏大自然的变幻,焦虑就像晒干的露水渐渐蒸发,仿佛万物总是充满着生机。
相遇如诗
《草木萌动》手机画2025年2月28日
草木又慢慢开始萌动了,我还在过去的回忆里缠绵。虽然昨天的太阳晒不干今天的衣服,但在心里总也忘不了无数个站在阳光下的那个时刻。的确,今天不是明天,今年更不同去年。有人说:过去了,就过去了,当下最重要。可是,我觉得凡是过去了的事,都会存放在我心里,都会让我留恋。记得过去我可以想去哪儿就去哪儿,而现在有好多个限制让我身不由己,不知道什么时候才能回到往日时光,也不知道如何继续昨日的欢乐,只能是慢慢等,等与草木一起萌动。
相遇如诗
《蓝色的眷恋》手机画
2025年2月18
此幅画让我想起了小时候仰望的夏夜星空,想起了敦煌壁画里蓝青苔的痕迹,想起了台湾深蓝色的海水,想起了久远穿过的群青色的花布衣裳。我喜欢钴蓝、靛蓝、钛青蓝的颜色,它们把星空中的温柔都放进了调色盘里,在画布上生长成一片片柔软的沼泽,让人们在寂静的蓝色中找到了轻松和自在。
今年的春节晚会值得一看,灯光、舞美、音乐都很特别。最让我震撼的是舞台背景,画面基本上都是以篮色为基调,既协调,又漂亮。我想:这是不是一种艺术的意识导向?一种未来的流行颜色?通过资料显示:由于今年是蛇年,因为蛇年时兴用蓝色的元素主要与五行平衡、幸运色以及蓝色本身的象征意义有关‌。‌五行平衡‌:蛇年是离火大运的第二年,火太旺需要用水泄,而蓝色五行属水,有助于五行平衡‌。而‌幸运色‌则是蓝色,也是是属蛇人的幸运色之一。
在时尚界,每一年流行的色彩都如同季节的更迭,给人们带来新的视觉盛宴和穿搭灵感。的确,‌2025年蓝色的潮流将引领春夏时装的色彩,特别是暮色蓝,它是介于蓝色与紫色之间的深沉色调,既不像纯粹的蓝色那样明亮,也不像紫色那般高贵,而是巧妙地融合了两者的特点,形成了一种神秘的独特韵味。说起穿着也很有趣,它与属相有关,与渲染有关,更与色彩有关。
相遇如诗
《自由》手机画2025年2月15日
自由既平常又奢望。它最好的状态是能在大自然的怀抱里,与云朵做伴,与花草相随,与风儿翱翔,不为他人所困,自己取悦自己。
相遇如诗
《生于泥长于土》手机画
2025年2月10
泥土是大自然的馈赠,承载着生命厚重与柔软,是一种不离不散的物质,它清香、踏实、温暖、平常。人们吃的粮食,住的房子,穿的衣服,享受的所有美好,都来自于泥土的怀抱。站在泥土上,唯独只有身体才是自己一生的不离不弃,我们每一天的选择都是有意义的,人生无法重来,好好爱自己吧!
相遇如诗
《思念的颜色》手机画
2025年2月7日
绿色朦胧,鸟儿无声。我又开始思念绿色,思念鸟儿,思念春天地脚步声。
相遇如诗
《无声的美丽》手机画
2025年2月8日
相遇如诗
《喜欢没有标准》手机画
2025年2月1日
喜欢没有标准,它来自一种自由的心境;喜欢也无需理由.它产生于自然而然之中,喜欢不被定义,它出现在自己的内心里。生活应该被喜欢的人和事填满,比如:相中—件衣服.一顶帽子,一双鞋子,一块手表,一条项链,一支口红;或是热衷于追剧,读书,歌唱、绘画、诵读;或是遇见身边非常在乎的某一个人和某一群人…
相遇如诗
《小年》50cmx37G㎝
丙烯画 2025年1月23日(小年)
忙碌中,小年就到了。从今天起,便进入了年的序曲。这段日子我一直忙,但与往年不同的是,今年是心忙。早上醒来,突然想起是搬家的日子,心里责怪自己起床晚了,可醒透后才明白记错了时间,应该是明天才对。于是,放下心来,在老屋里画下了最后一幅画《小年》。我曾经搬过四次家,这是第五次搬家,前几次搬家一点不舍的心情都没有,唯独这一次,真的有点不想离开住了10多年之久年的老房子。虽然,人去了新房,但这套老房子还在,这个家还在,这片菜园子也还在。老公一定会把这里当作他的第二个家,依然不辞劳苦的在菜地里奔忙,为菜宝宝浇水,在喜悦中采摘。其实,我常常活在一个人的世界里,老公也活在一个人的世界里,他在楼上菜地里忙活,书房中常常烟雾缭绕,与手机对面的朋友淡笑风声,忙得不亦乐手。而我在楼下或忙着家务,或静静地绘画,或大声的诵读。这样的小日子即将结束,但我还会在新小区的房子里做着与往日同样的事情,他也会在老房子里依然守着一亩三分地,消遥自在,每天如上班一样美滋滋的。人生到了下半场,最好状态就是在烟火里谋生,胃舒服了,心也跟着舒坦起来;在岁月中谋爱,长久陪在身边的爱人就像一件穿旧了的家居服,虽然外观不太好,但胜在舒适;在书香里谋心,正如王小波所说:一个人只拥有此生此世是不够的,还应该拥有诗意的世界。所以,余生就是好好吃饭,好好与人相处,好好富有诗意。其实,我也常有不快,那只是闪间而过的事,存放在心里的时间不长,在配文的字里行间或多或少,或深或浅都有会有所流露,只是没有被人发现而已。小时候家里人就说我心里记不住不愉快的事,转眼就忘得一干二净,这就是父母遗传给我的基因,也是我为什么快乐多于忧愁的缘故。歌德说:“人之幸福,在于心之幸福” 。由此,心灵,应澄澈,应欢愉,应飞扬。愿我们都天天沉浸在小年之中。

相遇如诗
《看见》50cmx37cm丙烯画
2025年1月21日
非常喜欢心理学家海灵格的《看见》这首诗。他把最深的爱藏在《看见》里,宛如一把精巧的钥匙,为我们打开了理解《看见》的大门。从此刻起,要好好看见自己,好好爱自己,并将因《看见》而绽放出爱的光芒
下面是海灵格的诗《看见》的节选:
当你只注意一个人的行为,你没有看见他,当你关注一个人行为背后的意图,你开始看他,当你关心一个人意图后面的需要和感受你看见他了。透过你的心看见另一颗心,这是一个生命看见另一个生命,也是生命与生命相遇了,爱就发生了。爱会开始在心之间流动,喜悦而动人!这就是吸引的幸福!
当你只关注自己的行为时,你就没有看见自己,当你关注自己行为背后的意图时,你就开始看自己了,当你关心自己意图背后的需要和感受时,你才真的看见自己了。透过内心看见了自己的心灵真相,这是你的生命和心相遇了,爱自己就发生了,爱开始在自己身上流动,你整个人就和谐而平静!这就是真爱的发生。
一一海灵格
 
相遇如诗
《人物》丙烯画 2025年1月19日
相遇如诗
《一边向阳光,一边向阴凉》
50cmx37㎝丙烯画 2025年1月17日
自然界里的光线总是一边向阳光.一边向阴凉。夏天,我们奔着阴凉而去,冬季,我们朝着阳光走来。而在人的生命里,也是一边向阳光,一边向阴凉;一半是奔跑,一半是闲适;一边挑起清风明月,一边承载草长莺飞。
相遇如诗
《奔》50㎝x37㎝
丙烯画 2025年1月15日
人生始终在奔跑中寻求喜悦,寻求前行,寻求希望,因比,一直都在奔跑的路上。记得,不久前还在说自己的年龄开始在奔六之中,转眼,已便是奔七的人了。看青春奔跑的样子,与过去的自己恰似,于是偷偷的悦入心灵的陶醉。此刻,我也想奔跑,想奔向记忆,奔向喜庆,奔向新年。
相遇如诗
相遇如诗
《风平浪静》76㎝x53㎝
丙烯画 2 025年1月11日
我喜欢风平浪静的日子,喜欢天上有云,却没有风吹滚滚的样子;喜欢河里有水,却没有浪花汹涌的情景。眼下的日子平静的再也不能平静,我像只懒猫一样,一日三餐,无所事事。可是,心里装满了但又不能做的事,只有数着日子过,算着天数等。
相遇如诗
《迷人的人生》29㎝x20cm
丙烯画 2025年1月9日
我不会算命,也不相信算命。但总是走在一条迷人的路上,在这条路上有太多的不确定因素。比如:冬雪,你不知道雪花什么时候会偷偷飘落,往往等发见的时候,窗外,已是白茫茫的一片了。比如:春风一夜花满树,几番夜雨竹成林。我不喜欢过多的去思考遥远的未来,可是日子过的比时钟还快,2024年的我,突然感觉好累好累。早年,去得最多的地方是商场,如今,有了网上购物,现在去得最多的地方是医院,药店,要不就是窝在家里,幸好绘画让我有趣的打发了时间,真正应了我学绘画的初衷。2024年的经历,改变了我的许多观念,我想:对于自己可控的事情,一定要坚持;对于别人主导的事情,随时可以放弃;对于无能为力的事情,只能听天由命。王小波说:人生的意义,不在意义里。那么在2025年里,我要放下意义,去感受:风来了,听风吹叶的声音,饭熟了,用舌尖去品尝鱼肉的味道。平凡人的幸福,也许就是别人拼尽全力追求的奇迹,比寻找意义更有意义。
相遇如诗
《遇见自己》50㎝x37cm手机画2025年1月7日
有时候很喜欢自己,喜欢自己的简单生活,喜欢自己的韧性力量,喜欢自己的大度情怀。有时候又讨厌自己,为什么达不到想去的彼岸?为什么不能事事如意?为什么人生总是缺少那么一点点?有时候又欣然的看着自己,仿佛还是原来那个纯静的小女孩,没有忧愁,没有烦恼,我多么希望能偷一段那样的时光。
相遇如诗
《风停在了那里》手机画2025年1月6日
风停在了那里,时光便成了剪影,我停在了原地,眼睛便看不见自己。好多天没有画画了,从不习惯到习惯,又从习惯到不习惯。时间一天天从缝隙里悄悄溜走,在这段日子里,同学杨文峰又唤醒了我诵读的兴趣,在绘画与朗诵之间我难以取舍,但我相信自己,万事总会开头难,风停过的地方,风一定会再来。
相遇如诗
《大自然的心跳》手机画2025年1月4日
在大自然的每一个荒芜的角落里,那些路边的野花,树枝上的枯叶,都会成为一首无声的诗,与人们的心一起跳动。
相遇如诗
《有风无风都自由》手机画 2024.12.29
相遇如诗
《老树》手机画 2024.12.27
相遇如诗
《栖息》手机画2024.12.22
相遇如诗
《韵律》手机画2024.12..21
. 韵律是一种非常奇妙的东西,它有时可以看见,有时又看不见;有时可以听见,有时又听不见;有时隐隐隐约约,有时又活珑活现。我觉得用简单的线条组成色块去表达一种节奏的韵律,虽然没有声音的高低起伏和美的韵律,但通过画面可以有视觉的深浅、浓淡、节奏和跳跃感。
相遇如诗
《小乖乖》手机画 2024.12.14
在手机上随手画了一只狗头,虽然抽象,但可爱。称它小乖乖的时候,我想起了孙子里亚,他已经13岁了,算起日子来,有好久没叫他乖乖了,下次见到他一定要记得再叫一声小乘乘。
相遇如诗
《荷殇》手机画 2024.12.12
枯荷简洁的线条,书写着生命的沧桑。
相遇如诗
《水乡的红叶》梦里水乡之六
53㎝x76㎝ 丙烯画2024.12.11
朋友发来几张梦里水乡的近照,瞬间,再次迷住了我,又一次有了向往的冲动。水乡的样子在我心里始终是绿颜色或者是褐黄色,唯有那火红的杉叶成片地挂在树上的景致和落到水面的模样,只能让我去想象它的魅力。难怪朋友张素萍说:她曾经先后去过10次梦里水乡,如今还梦想着去看红颜色的水乡和白颜色的水乡。我也在想梦里水乡白雪皑皑的样子,有小木屋顶上的点点星光,有湖面缓缓流动的木船,有挂在树枝上的冰雕,有梦幻般的童话世界。所以,被称作好多人一定要再想去的地方。我喜爱梦里水乡,喜喜爱站在水面的步道上,遥看撑船只的老翁,喜欢日夜守护在水里的那些杉树。此刻,我想:在不远的将来,水乡的韵味、水乡的醉迷,水乡的灵魂,水乡的辉煌,一定会让它成为中国最美的水乡之一。
相遇如诗
《生活中的小确幸》
76㎝x53㎝水粉画 2024.12.9
住在水边看海是幸福,看船是幸福,看满天的红霞也幸福。其实,幸福就是一种小小的滋味、一个大大的感受、一罐甜甜的蜜糖、一串不会忘记的爱。
有一件事在我心里已存放了好些日子,没有想到的是今天却以配画文字的形式呈现在这里。那是在几个月前,老公的好朋友,中国十大诵读艺术家杨建老师送了一箱面条给我们家,我知道这箱面条来之不易,是杨老师从遥远的山东带回武汉,又搬上自家的楼,然后再提下楼送给我们的辛苦。老实说,我还真有点舍不得吃。突然,有一天我忍不住地终于打开了面条的箱子,当时的情景使我惊讶的简直如同看到百宝箱一样稀奇,哇噻哇噻的说个不停,面条来自德州市非物质文化遗产,这是目前我见到过的最特别的面条,象发现新大陆似的,赶紧叫来老公一起欣赏,老公说:这是中国乃至世界最好的面条,没有之一。(面条图片在文字的后面,供分享),箱子里的面条仅仅只有一个手掌大小,漂亮的包装,整齐地摆放在一起,它与普通的面条最不一样的地方是面条短而细如针粗,里面竟然还是空心的,而且面条在水里无论煮多久都不会断掉,吃到嘴里软软的,舌头还能分辨出面条一丝丝,一根根,一条条的感觉。这种面条真是精工的制作,也是匠心传承,更是品味的生活,是我与老公一生中吃到的最不一样,最好吃的面条。现在,每当我们再吃面条的时候,都会记起这箱很细很细的空心面条,都会想起高大帅气的杨建老师。
从面条的故事里,我又一次悟出了生活中每一个点滴的美好,朋友间每一段友情的可贵。
相遇如诗
相遇如诗
相遇如诗
《黑珍珠》50㎝x37㎝ 丙烯画
2024.12.5
相遇如诗
《枯叶飘零》76㎝x53㎝ 丙烯画
2024.12.4
虽然立冬已近一个月,我们好像还沉浸在秋日里,树上的叶子慢慢从绿色变为黄色、红色、褐色,一天天的被风从枝杆上吹向天空,落在地上。现在仍挂在树上的每一片叶子,无论它有多美,终归会飘向它们应该去的地方,而树杆依然的挺拔在那里等待春的来临。我的思绪又一次停留在了这个冬季里,它的每一段记忆都是清晰的,我想手持烟火以谋生,我还想,心怀画意以谋爱,不能因寒冷放弃喜欢的踏雪,不能因风大放弃朋友的相聚,不能因向往放弃远方的前行。快乐就是与自己的小情绪悄悄握手, 让喜欢的事成为生活。
相遇如诗
《冬塘残荷》50㎝x37㎝丙烯画
2024.12.3
在冬季的河塘里,枯荷虽身残枝败,却依然屹立在水中。它站在明净的水面上,干皱的肢体由细细的梗条支撑着,任雨拍打,任雪覆盖,那清美的傲骨,残缺的迎着寒风,仿佛在诉说着一种美丽,一种神韵,一种超脱,有盛开时没有的美。
相遇如诗
《主与仆》37㎝x50㎝ 丙烯画
2024.11.28
走进黄冈博物馆的序厅,一幅恢宏的壁画便展现在眼前。它长60米,高5米,由中央美院师生共同绘制完成,它是千年黄州中的一个缩影。我在这幅画卷里寻找,寻找着想画的人和物,在众多的人群中找到了他们俩。这两人看上去一个是主人,另一个是仆人。其实,我并没有真正看懂这幅长卷里的故事内涵,只是觉得画面里讲述的都是平常人的生活。比如:喝茶、端水、读书、弹琴、绣花、纺线、跳舞、劳作等,呈现出一片繁忙、祥和、幸福的景象。
相遇如诗
临摹《东坡题竹》50㎝x37㎝丙烯画
2024.11.24
  11月21日一22日,我与炎黄读书会一行40余人前往历史名城黄冈参加了文化交流活动。
二天的时间分别游览了东坡赤壁公园、在遗爱湖景区临皋春晓景点东坡广场流光阁观看了一场非常精彩的诗歌朗诵音乐会、 在黄州网红打卡地江柳摇村《竹里茶室》聆听了著名诵读艺术家杨建老师《朗诵的艺术》专题公益讲座、参观了黄冈博物馆和苏东坡纪念馆。在纪念馆里,看见了苏东坡的画作《东坡题竹》,这幅画让我特别喜欢,看着画里有一位老者持笔对竹题诗,左侧一小童捧砚侍候,右侧一老一少旁观,画面里石栏弯曲,竹林苍翠,枝叶繁茂。让我感觉苏东坡的绘画‌非常注重意境和情感‌的表达,通过流畅的线条,用简单的笔触和淡雅的色彩,呈现出充满了生命力‌的画面。
短暂的黄冈之行,我仿佛穿越了千年,苏东坡的影子已深深地埋藏在我的心底,在难忘与不舍之中,我画下了《东坡题竹》。
相遇如诗
《水杉里的木屋》梦里水乡之五
37㎝x50㎝ 丙烯画
2024.11.19
这是梦里水乡一个独特的景致,无意中发现了一排小木屋,它与水杉作伴,很美很美。水杉整齐地站在小木屋的前面,小木屋羞涩的躲在水杉的身后,隐隐约约,蒙蒙胧胧,神神秘秘。木屋好像是建造在水里,不会有人住吧?一定是为了衬托水杉的别致而建,可见园林设计师的匠心所在。
相遇如诗
《捕捉时光的流逝》37㎝x50㎝
梦里水乡之四 丙烯画
2024.11.17
画作是在一个缓慢的过程中前行,而每一幅画都会成为在捕捉时光流逝中的一种沉思,一个幻想,一份憧憬。仙桃梦里水乡的秋色,不仅仅是杉树,杉叶,更是水里精巧的倒影,有在水一方的美丽。虽然从仙桃回来已久,但水乡的模样时刻浮现在我的眼前,水乡的灵动始终在我心头涌动。因此,便画下了它的景色之一、之二、之三、之四,还想画下它的之五、之六……
相遇如诗
《水杉》梦里水乡之三
37㎝xx50㎝ 丙烯画 2024.11.16
一个偶然的机会,我去了仙桃的梦里水乡,在那里捡到了最美的秋天。
乘坐在湖面上的游船上,在一条两旁都是水杉的河道里,看云蒸霞蔚,于是产生了探索自然的沉思,于是唤醒了记忆在景观之面的空间,于是有了前程似锦的感觉。见到生长在水里成片的水杉树林,我在想它们四季的样子,春天的水杉,树杆应该是淡绿色的,嫩绿的叶子随着春风舒展,密密排布在灰褐色的小枝上,像一把把别致的梳子‌。‌夏天的水杉,树杆变为翠绿色,叶子像一座葱绿的小宝塔。‌秋天的水杉,树杆已经成黄绿色,叶子逐渐由绿色变成橙黄色、锈红色,褐红色。‌冬天的水杉,树杆一定是褐红色,叶子在冬季脱落,整体呈现光秃的状态‌。其实,此刻我见到的水杉既有秋的韵色,又有冬的味道。
风来风来风不急,不断不断寻不断,冉冉秋光留不住,我们在捡不完的秋天里又该去捡冬天了。
相遇如诗
《栈道上的背影》梦里水乡之二
50㎝x37㎝ 丙烯画2024.11.14
仙桃 梦里水乡最精华的景点之一,是在长长的栈道上观看两旁成片的水中杉树的倒影。在栈道上走着走着那亦幻亦梦的感觉,让我们的脚步情不自禁地停了下来,想看树里呈现出排列整齐的梦幻般的水道,盼能有一只小船穿行,更增添一些动感。于是,干脆坐在了栈道上,两只脚几乎沾上了水,换作夏天一定会赤脚溅着水花的玩。此刻的摄影师机灵的爬在了栈道上,用手机拍下了瞬间喜悦的身影,构成了一幅别致的画面。
相遇如诗
《梦里水乡》之一 50㎝x37㎝丙烯画
2024.11.9
终于行走在仙桃梦里水乡的土地上,去感受到它清新的空气,去观赏它水中的杉树,去惊醒林中的鸟儿,去体会具有“乡愁”的民俗文化。荷塘村、乡野湿地、琴舟花畔,农业迪士尼、森林养生湿地都给我留下了不可磨灭的印象。最有趣的还是在游船上,沿途有看不尽的风景,仿佛整个人都呈现在无数个画面里,而我们就是画中的人,如仙境一般。
相遇如诗
《丙烯人物》50㎝x37㎝2024.11.3
相遇如诗
《袁夫稻田》50㎝x37㎝丙烯画
2024.11.2
袁夫稻田座落在黄冈市黄梅县大河镇永安村。虽然我没有去过,但看过朋友在那儿拍的照片以及对那里的评价,很有特色,我觉得是一个非常值得去的地方。袁夫稻田最美的季节在秋天,现在正值收割季节,转眼便看不到它的精华所在,遗憾只有等明年在弥补。
相遇如诗
《小美好》37㎝x50㎝丙烯画
2024.11.1
今天是中国传统的祭祀节日《寒衣节》,也是西方的《万圣节》,巧的是都与鬼相关。民间将寒衣节与清明节、中元节并称为中国三大“鬼节”。《寒衣节》这天人们祭扫烧献,纪念仙逝亲人,称之送寒衣。叶落归根风兮兮, 十月深秋送寒衣。天上人间心相系, 一脉相承永思念。离去不是永别, 被遗忘才是。
成年后的我们大慨忘记自己曾经都做过“小鬼",(国人称小孩子为小鬼),今天可以装扮成小鬼到别人家领糖果。朋友小洪最近去美国女儿家,正赶上万圣节,她发来万圣节前夜邻居家孩子们拿着篮子,布袋子陆续走家串户领取糖果,孩子们说:如果不给糖就捣乱,真是一群小鬼呀!而且小洪还充当了发糖果的大姐姐,她在视频里乐,我在屏幕外乐。另外,小洪还告诉我西方的南瓜节就是万圣节。所以,美国的商场里及公共场所到处都摆放着大小不同`,颜色多种,造型各异的南瓜,好漂亮!未来总会有无数可能, 就像南瓜🎃也可以做灯, 幸福也会来敲门。如果今天当个童心未泯的小鬼也会很开心,糖果虽然会融化,童心却永远长不大。小洪,谢谢你,让我既开心,又涨知识了。
小美好,不仅仅只是一个节日,即便把寒衣送给另一个世界的亲人,心里也是暖暖的。小美好,来自小鬼们调皮的声音,来自他们背包里藏着的糖果,来自小小生命中最骄傲的任信。我多么希望能与小鬼们一起看满天的繁星和盛开的鲜花。
相遇如诗
《丙烯人物》50㎝x37㎝204.10.31
尝试着画不同的画,有较满意的,也有不如意的。这幅画在色彩上出了问题,原本是淡墨色,不知咋就变成了蓝色,写着写着我突然明白了底色是黄色的原因所造成的。看来底色不能全铺上去,只有在绘画的每个细节里逐步地去摸索、体会和改进。
相遇如诗
《人物素描》36㎝x26㎝2024.10.30
好久又没有画人物素描了。每次开始提笔的时候,心里如有千斤重,认为画人物素描需要极大的耐心和很强的绘画功底,它是完全用细细的铅笔一笔一划的堆积而成的。但真正画起来并不那么难,而且画的过程又是一种味道,有真实、喜悦和成就感觉,我的耐心就是在画笔上一次次的磨炼出来的。
相遇如诗
《残荷》50㎝x37㎝丙烯画
2024.10..29
画过好多幅《荷》,每一次画的荷都不一样,都有一种不厌的喜欢,而《残荷》别样,象征着不屈的生命。
相遇如诗
《站在自己的深秋里》37㎝x50㎝丙烯画
2024.10.28
落叶晴朗,阳光温情。站在深秋的树下,遥望土地上的一片金黄,不禁地想起了久去的岁月,看到了自己的秋天。那些远去的成长痕迹,或深或浅,或直或弯,都给了我人生最宝贵的财富。只是到了深秋的年龄,身体或多或少的都会出现一些问题,心里或多或少也会存在一点忧虑。我知道过去那种年轻,甜美,相逢,圆满都已过时,不会再来,即便用金钱也换不回来。
生活平凡琐碎,日复一日, 在细水长流中,寻找快乐的秘诀,不仅仅在于壮丽山河,而在于心中的热情, 对人世间所有事,都保持一份神奇的向往。当下,我把生活当作工作,比如:在太阳光下洗晾衣裳,在房间里打扫卫生,在灶台前炒菜煮饭`,在画架旁调色作画……这是生活的本身,也是我愿意做的事情,更是我喜欢的全部。不然呢,又会如何?每天歌舞升平?偶尔麻将声声?四处奔走赶课?我既少有兴趣,更难以做到。在人生的道路上,走适合自己的路,往往走得远比走的快重要很多, 坚持下去,总会绽放。
站在秋天里,我感觉到自己的内心格外宁静,再也不用去追逐虚幻的繁华,而是愿意在眼下的时光里,倾听自己内心的声音:热爱自己,珍惜所有的不期而遇,看淡一切的不辞而别。
相遇如诗
《岸的另一边》76㎝x53㎝丙烯画
2024.10.25
站在岸边,总在想岸的另一边,想对岸的微风能否推动水浪,想对岸的河滩有无鱼儿爬上来的身影,想对岸的小船轻轻靠岸时的情景,想对岸的人们是否与我迈着一样的步伐,彼此在阳光下共享一个影子。
相遇如诗
《追赶秋天的色彩》50㎝x37㎝
丙烯画2024.10.21
前几天还是阳光明媚,突然,风来了,吹走了秋天;雨下了,迎来了寒冷。我们从短袖换上了外套,加上了毛衫,在冰冷的被窝里,恨不得用上电热毯,真不明白是气候的变化之大的缘故,还是人的岁数增长的因素,大慨两者都有吧。秋天的美是短暂的,当我们还没有来得及去享受,便在匆忙的赶路途中,错过花开的绚烂、云舒的自在、夕阳的壮观。只能在画布上以平静的心去追赶秋天的脚步,去憧憬秋天的颜色,去感受秋天的味道,去呼唤秋天的再现。其实,大自然很漂亮,每个季节都有自己的特色,都有花开的声音,都有微风的轻抚,都有生活的美好。

相遇如诗
《龙脊梯田》航拍片76㎝X53㎝
2024.10.19
今天几乎完全沉浸在广西龙脊梯田的画纸上,好像还没有玩够一样。那天晚上汽车往梯田的盘山公路上行走,没有料到要走那么远,以为山小一会就上去了,更没有想到还错行30多公里路,让同行的另一车人在山上等了我们好久。最可怜的还是卢萍,虽然在车里她没说话,但我知道她一定晕得厉害,更何况还空着肚子。后来听说海拔竟然有1千米,卢萍恐高,下山后才敢告诉她,也为她的勇敢捏了一把汗,她终于又一次的战胜了自己。那天晚上的鸡蛋炒饭特别好吃,至今还能闻到那香喷喷的味道。
山里的小木屋很特别,闭上眼睛,天就亮了。第二天早晨,爬上梯田,没有想到梯田美到如此地步,美到我不想走了,想想这一路上遇到所有的困难都值了,真的好嫉妒当地人,他们身临其境,可以年年都享有这么美的梯田。
我们这群人像少男少女一样,如重回青春一样,我和董老师虽然柱着棍子上山,但心早已不是自己的了,全都放在梯田里的金色麦穗里。航拍机在头顶上不停地旋转,何国伟和卢萍情不自禁地跳起了欢快的舞蹈,从山上往下看,犹如两只自由的蝴蝶在田埂上飞舞,他俩都有舞蹈的童子功,让人赏欣悦目。在梯田里我们拍下了自己,拍下了合影,拍下了喜悦,拍下了难忘,那一幕总在我眼前闪现,总在我心头停留。归纳起来,有美景,才有拍照的欲望,才有游玩的心境,才有再见的理由。有机会,龙脊梯田我还会来!
相遇如诗
《生命中的颜色》丙烯画50㎝x37㎝
2024.10.18
这棵树的颜色让我想起站在龙脊梯田,遥望满山金黄色的麦穗的那一刻。此时,我想:终于在梯田里找到了生命中灿烂的颜色,原来金黄色是如此的迷人,我整个心都被梯田的美融化了。
秋日里,与几个朋友自驾从武汉出发去湖南、广西游玩,当我们蹬上龙脊梯田,在弯延的小道上前行的时候,我感觉那是一条走不完的长长的路,在这条漫长的路上,我们走过狭窄的田埂,跨过坎坷的沟壑,生怕被掉进田沟里。远处有绿色的深山,近处有宜人的平坡,还有不知名的小花和绊脚的荆棘。阵阵秋风迎面而来,在暖阳的引领下,我们一会儿是山重水复,一会儿是柳暗花明,反正走哪儿,哪儿都是路;走哪儿,哪儿都是一片金黄。
龙脊梯田因为金黄而震撼,因为弯延而动人,因为连绵而壮观。我一定要画下它,画下它们;一定要用画笔把这片金色放进生命里。


相遇如诗
《丙烯人物》50㎝x37㎝2024.10.16
漫步在阳朔的小道上,不经意间走进了徐悲鸿的故居,对于一个学习绘画的我来说是一个无限的惊喜。在故居里,见到了徐悲鸿年轻时的画像以及人物画和奔马图。第一次欣赏到徐悲鸿的人物画,于是便画了下来,他的绘画技法给了我另一种不一样的感觉,好喜欢。
相遇如诗
《被陶醉的林子》50㎝x37㎝丙烯画 2024.10.3
国庆节事多,画画停停,这幅画耗费了三天的时间才完成,从画面里可以看见在秋日的林子里,赏满目山花的那个人,她闲暇的心情一定是没有目的快乐,只是单纯的为自然之美所陶醉。
我也想趁着秋日短暂的时光出去过几天被陶醉的日子,于是利用十一长假的最后三天,也就是十月五日,与几个朋友邀约自驾去湖南的桃源、芙蓉镇、边城茶峒、凤凰,广西的桂林、程阳八寨,开始为期12天的自由行。对这一次的旅程我非常期待,它是一次慢节奏,多景点的游玩。
好不容易我们熬过了酷暑,才渐渐走进了最好的季节,它像另一个世界充满无限的魅力,呼唤着我们去古老的凤凰小城,去最美的桂林山水。同行朋友们的心一定和我一样等待出发,盼着人在古城走,身在山水间,食在舌尖上,醉在心里头的滋味。真是应了那句老话:天时、地理,人合,我们全齐了。

相遇如诗
《看见》50㎝x37㎝
丙烯画2024.9.28
相遇如诗
《变幻》50㎝x37㎝ 丙烯画2024.9.26
世界上最棒的事是早上醒来又是一个崭新的,不一样的一天。
相遇如诗
《安闲》50㎝x37㎝ 丙烯画
2024.9.24
相遇如诗
《秋分》76㎝X53㎝丙烯画
2024.9.22

相遇如诗
丙烯画50㎝X37㎝ 2024.9.21
色彩画着画着就按照自己的意愿走形了,谈不上好与不好,但从内心来讲是希望能画出原汁原味的东西来。

相遇如诗
《叶子在秋风中不舍》50㎝x37㎝丙烯画
2024.9.20
时光不经数,一念便到了叶子黄了的时候,此刻,总让人想寻找一些惊艳的句子;寻找不同色泽的叶子,寻找已过去了的岁月。
为相遇如诗《叶子在秋风中不舍独白》题诗
叶子多情
既不负世间情
又不舍世间觉
她不在乎
自身颜色蜕变
绿有绿入世理由
黄有黄禅意出世缘起
当我们为一片片
叶子生灭感叹时
它却告诉我们
一切顺其自然
飘起如睡时入梦
落下犹醒来如幻
在大自然造化中
既有完整抛弧线
然而没有半点自性
一一同学叶子
相遇如诗
《但愿人长久》65㎝x53㎝2024.中秋
月亮慢慢变圆,事事慢慢如愿。世间烟火万千,唯爱人月两圆。
相遇如诗
《秋爽》50㎝x37㎝丙烯画
2024.9.14
秋天四季交汇日子,
一手挽留清韵夏荷,
一只手惦够冬天寒梅,
眼里还恋眷着三月迎春,
秋是个嘘寒问暖季节,
秋季是个金银绿三色世界。
秋天是那么令人心动,秋色竟然有那么般无限风光,我们又是秋色中人物,秋色装点我们,我们又是秋色主人。
一一同学叶子
相遇如诗
《秋实》50㎝×37㎝丙烯画2024.9.13
南瓜就像一个大灯笼,好喜庆。原产于美洲,南瓜可以煮着吃、蒸着吃、炒着吃,还可以做成南瓜饼。我经常将南瓜与面疙瘩一起煮,非常好吃。南瓜含膳食纤维和多种维生素,对肠胃很好,甜甜的南瓜,吃起来幸福满满。
相遇如诗
《叶子老师》丙烯画37㎝x50㎝
2024.教师节
这是一幅插图画,它述说着一个故事,一个我与叶子的故事。叶子,曾经是40中学我隔壁班的同学,是我的校友,当年我并不认识他,几十年后,一个偶然的机会,在40中学同学群里发现了叶子,他像一颗璀璨的星星极为闪烁的进入我的眼帘,于是我俩便攀谈上了,后来成为我画作的粉丝,成为我的绘画作品的点评师,成为我的好朋友。
叶子同学早期从事新闻工作,有很好的政治素养,有非常扎实的文字功底,有为人真诚的优秀品质。从疫情到现在,几年来,在我的一千多幅作品里,大多都留下了他优美、中肯、鼓励的文字,留下了他对艺术的那份热爱,留下了他的一片心血。他经常与我一起探讨作品的主题、立意、色彩、画技以及感受,在绘画的路上有他的一直陪伴、激励和支持,才有了我的坚持,在我心里,他早就已成为了我的老师。其实,叶子原本就是一位大学老师,今天是教师节,祝他节日快乐!
看到这幅画,就想到了叶子老师,这幅画我是为他而作,是画的他的未来。如果不是为了教育事业,他也会像画里的人一样,在阳光下,在草坪上坐着看书看报,或者邀几个好友下棋、喝茶、聊天,可是他没有这份清闲,每天忙得日夜颠倒,我从心里钦佩他的精神,也希望他能早点停下脚步享受生活。现在与他分享我的画作已成为一种习惯,而欣赏他的点评也成为我的一种期盼,我就喜欢一天天的这么画着,一天天的这么盼着…



相遇如诗
《丙烯风景》37㎝x50㎝2024.9.9
相遇如诗
《人生很贵》50㎝x37㎝丙烯画
2024.9.8
在短暂的人生中,专注于热爱,做自己喜欢做的事情,会觉得时间过得充实、快乐,人生很贵。爱自己所爱的人,护自己自由的心,日子会过得有滋有味。
相遇如诗
《让色彩飞起来》50㎝x37㎝丙烯画
2024.9..7
我一直认为绘画是件很酷的事情,有一种看得见,摸得着的喜悦。
每每去看画展的时候,或者是在选择绘画题材之中,常常会被色彩所吸引,作品中的色彩并非直接摹写大自然的颜色,而大多画家是根据他们自己记忆中的主观感受,用感情的色彩来描绘自然,从而构成了更加绚烂的世界。
我在绘画的时候好想让色彩飞起来。记忆中,刚开始给画填色的时候,全用的是纯色。比如:大红就是大红,深绿就是深绿,淡黄就是淡黄。现在就不一样了,基本上每一种颜色都是两种或两种以上的颜色调出的。比如:有一种黄色是由土黄+淡黄调成的,豆沙色是由熟褐+赫色+白色调成的,灰色由白色+黑色调成的,皮肤色由熟褐+白色+淡黄+红色调成,调色就像小时候过家家玩一样开心,玩着玩着一幅画就完工了。
色彩里有很多要学习的知识,要理解的问题。我很喜欢梵高的色彩,喜欢博纳尔的色彩,喜欢莫奈的色彩…喜欢他们的色彩穿搭,喜欢他们不按自然的常规色出牌,喜欢他们创造性的用内心的颜色把自然装扮得如此不一般。我不知道现在是色彩陪着我玩,还是我陪着色彩走,总之,每天我都泡在色彩里,希望能调配出更多的色彩,甚至调出我从来没有见过的颜色。

相遇如诗
《一叶秋黄》50㎝x37cm丙烯画2024.9.5
相遇如诗
《荷》75㎝x53㎝丙烯画2024.9.4
荷塘花开是景,残荷枯叶也是景。画里的风景 ,画外的心境,借坚韧的残荷,意喻暮年情景;用读景的倩影守望从容。
相遇如诗
《邻家女》50㎝x37㎝丙烯画2024.9.3
从我记事开始,就常常去邻居乔伯伯家里玩。当时住的大院是单位宿舍,父母好多都是同事。我们家与乔伯伯家仅隔着一堵墙,是最近的邻居,也是最好的邻居。乔伯伯家里有三个孩子,都比我们家三个孩子大,其中,二个女孩,一个男孩,老大是女孩,老二是男孩,就是最小的女孩也比我大两岁。应该说我与最小的女孩维娜应该玩得到一块,但不知为什么我们之间老是精灵古怪,有时候搞得好多天都不说话。说来也怪,我去她家最多的时间是陪乔伯伯。乔伯伯多年患有骨结核病,常年睡在床上,我就坐在床边陪她聊天。她曾经当过兵,有说不完的故事。她与我聊小时候旧社会的苦日子,聊战争年代的艰辛,聊病中的疼痛,聊孙伯伯(她的老伴),聊她的三个孩子,聊家长里短…。她说得一口山西普通话,说话就像讲故事一样津津乐道,有趣极了。她包得一手好饺子,经常端上一盘热腾腾的饺子送给我们吃,我很喜欢吃他们家的饺子,有时候想,如果能做她的女儿该多好,可以每天有饺子吃。现在的我也很会包饺子,可以天天吃上饺子了。
我很喜欢乔伯伯,她的性格开朗、豁达,在她的影响下,我潜移默化的学到了不少好的品格。在不知不觉中,我渐渐地长大了,也有了自己的朋友,后来离开家下放农村,再后来我们家搬到了汉阳,我也有了自己的小家,慢慢地我与乔伯伯和她的家人就走丢了。几十年后,一个偶然的机会我们一家在乔伯伯小女儿维娜家重逢了,她们家住在黄陂的一栋别墅,虽然相隔几十年,可那一天,在我们之间没有时间的生疏,没有岁月的距离,依然和过去一样有着孩子般的喜悦,就是那一天,我的弟弟看中了这个小区的房子,从此,弟弟再次与维娜做上了邻居,又一次牵起了我们两家友谊的红线。乔伯伯在前几年已经离开了我们,她在世的时候与我妈妈是好姊妹,年龄大了出门不方便,她们几乎每天都要电话聊天唠嗑。乔伯伯走了,我妈妈失去了一个好朋友,失去了一个天天煲电话的老伙伴,直到现在妈妈还在想念乔伯伯,也时常提起她。如果乔伯伯在天有灵,知道妈妈还惦记着她,知道大家还想念着她,知道我们下一代正在延续老一辈的情谊,一定会非常高兴。现在我弟弟经常与乔伯伯家的小女儿维娜一起旅行,一起打牌,一起唱歌,一起娱乐,一起尽情欢愉。当下,在高度发达的信息社会里,我也通过手机联系上了大姐军胜,小姐维娜,还经常把我的绘画作品用微信的方式发给她们并与之分享,她们也经常为我发来一些名画供我学习借鉴,并对我的画作进行点评。军胜是长江委知名的才女,前几天她为我的画作再次作了点评,让我感慨万分,她说:“这是看过的最长的一卷画,丙烯画,手机画,水粉,素描,越来越高级了!人物,风景,静物,现实版,理想版,无尽的题材!真是佩服你,四季如歌啊!文字搭配更是从心里涌出来的实感。你的大作应该出一部专辑了。”这是她对我的鼓励,正因为有了这些朋友们的关注,我才能将绘画的这份热爱持续到今天,在这里再次感谢啦!
时间和我都在往前走,这些年最大的感受就是日子越过越快,快到如果不及时记下什么,转头就成了一片空白。我从不对生活抱有遗憾,也不曾萌生过时间需要倒转的想法,因为执着于缺憾,便难以体会到圆满,相信有缘人一定会再见,将来一定会更好。愿邻家的姐姐哥哥们与我的妈妈以及弟弟妹妹们身体安康,友谊长在。
相遇如诗
《喝咖啡的女孩》50㎝x37㎝丙烯画。
2024.9.1
我不是一个很善于交朋友的人。小时候没几个朋友,只是愿意到自己喜欢的伙伴家里去玩,或者与她们到户外躲猫猫。初中的时候,班上一群女同学都是我的朋友。后来,有了思想以后,就希望与聊得来的极个别的同学交往,那个时候不时兴请吃饭,就是你送我一程,我送你一程的有说不完的话,至于说了些什么,我是一句也记不得了,但是,当时的快乐一直到現在都埋藏在心里。下放到京山沙冲后,很快我又与一个女孩子好上了,她很善良,对我特别好,做得一手好菜,记得到了晚上,有时候肚子饿了,她常常下一盆面条,我俩便吃了个净光,那种滋味,想想都甜。后来参加了工作,有了更多谈得来且相互都认可的男同事和女同事,在他们中间有比我年长的,也有与我相似年龄的,还有比我年轻的,他们既是工作中的伙伴,又是我的领导,更是朋友,在我的事业上他们给予了极大的关心与帮助,也给了我多年的相伴与成长,直到现在,我们还行走在相互之间。
过去了的是曾经,人生终究是季节性的成长,人和人的关系同样也是季节性的,有的人渐行渐远,不是曾经感情不深,而是如今彼此不再适合同行。人生的旅程就是不断地失去又不断得到,在成年人的世界里,人际关系只有筛选,没有指责,你若装睡,我必不打扰,一切随缘。
我特别珍惜那些走丢了,又周而复始,再次重逢的同学和朋友,那是缘分未尽,必有一段佳话直到走到尽头的人。人到老年,故事越来越多,朋友越来越少,有时候也有点伤感。人和人走散的原因有很多,比如:时间,空间,圈子,处境发生的变化,就不适合同行,曾经酒逢知己千杯少,后来话不投机半句多;曾经共青春的人,注定无法共成长,当时间的激流把我们带到不同的路口,我们唯一能做的是不打搅对方,各自走自己的路。相信终究会在合适的时间,遇到同行的人。前几天生病住院,我的一位新朋友从遥远的云南送了一来束玫瑰花及一箱芒果。玫瑰花是粉红色的,非常新鲜,非常漂亮,有一股淡淡的清香,那是来自远方的一份不平凡的情谊,是来自内心真诚的牵挂,让我倍受感动,终身难忘,她是我在新的路口,遇到的又一个同行人。
我希望有一天,也能像画里的女孩一样,邀请一位好朋友,坐在咖啡屋里,端起热腾腾的咖啡慢慢品着并述说着我们的过去、现在和将来。
相遇如诗
《丙烯人物》50㎝x37㎝2024.8.29
最近,我喜欢上了法国‌后印象派画家塞尚的作品,他被誉为“现代艺术之父”。以前我也曾经画过塞尚的人物画,只是当时没有用心去观察,去揣摩,去领悟。在选择绘画的过程中,画来画去我逐渐又爰上了塞尚的画。他的人物画千姿百态,既与众不同,又很有意思;他的画色调对比强烈,既有重彩,也有淡彩,他的每一笔都渗透着对生活的深情凝视,他的作品教会我们用全新的眼光去看待世界,去表现不同的形状与色彩,去审視形形色色的人物,他的画作像一首无言的诗,每一次欣赏都会带来一次感动。
相遇如诗
《丙烯人物》50㎝x37㎝ 2024.8·27
相遇如诗
《东湖一角》(手机画)2024..8.26
小住东湖几日,每每见到湖水,心中就会泛起小小的涟漪,见到树木便想画下它们。于是走在林荫的小道上,在茂密的树丛中发现了眼前的这棵有些发黄的小树,它站在草丛中特别醒目,我被它的姿态所吸引,于是画下了它弱小而不屈的身躯。
相遇如诗
《无题》(手机画)2024..8.23
是繁星?是礼花?是灯火?我不知道到它们到底是什么?只是被它们的美丽和自由所吸引。
相遇如诗
《艺术的穿搭》手机画 2024。8。20
绘画与着装一样,穿搭犹为重要。一幅好的画作,在色彩上有很多的讲究。比如红颜色配绿颜色:一定要用暖色和冷色,就是说绿色用暖绿色,红色就要用冷红色,红色用暖红色,绿色则用冷绿色。其次,要看红和绿在画面所占的比例,若红颜色比例大,绿颜色的比例就要少,绿颜色比例大,红颜色的比例就要少。此画的色彩穿搭就比较协调,色感看上去便舒服。
相遇如诗
《宁静的呼唤》50㎝x37㎝ 丙烯画
2024.8.18
绿色它不仅仅是大自然的一种底色,也是一种生长的声音,一种宁静的呼唤,一种思绪的飞扬。
相遇如诗
《大与小》50㎝x37㎝ 丙烯画2024.8.16
《大与小》让我想起了牵手。牵手的感觉很奇妙,当自己的小手还没长大的时候,能牵着伙伴的手奔跑是一种快乐,那是小手牵小手;孩童的时候,牵着妈妈的手是怕自己走丢了,那是小手牵大手;长大了牵着老公的手,有一种温情,那是大手牵大手`;后来牵着儿孙的手是一种责任,那是大手牵小手;如今,还能牵着老妈的手,是一种陪伴,那是大手牵老手。大与小是一种传承,是亘久不变的爱。
相遇如诗
《做自己的朋友》50㎝x37㎝ 丙烯画
2024.8.14
在漫长的道路上,当人生走到最后,最亲的人是我们自己,最忠实的朋友还是我们自己。生活中,无论何时何地,自己都不会离开自己,我们可以随时与自己对话,倾诉内心的苦乐,找到心灵的安慰和满足。
相遇如诗
《葫芦丝姑娘》50㎝x37㎝ 丙烯画
2024.8.12
相遇如诗
《开在心里的花`》50㎝x37㎝
丙烯画 2024.8.11
真的很向往自己的内心能在宁静中开出芬芳的花朵,而每一朵花,都承载着一个心愿。它们有的花苞紧闭,仿佛永远拒绝向世界展示它的美丽;有的刚刚盛开,新鲜的滴着露珠;有的在半开半闭之间,含羞地等待着怒放。我曾日夜守护着它们,用所有的热情去浇灌,迎来的是一茬又一茬的绽放和凋零;一次又一次的惊喜和失落;一年又一年的等待和希望,在我心里一直都留有那片花园。
相遇如诗
《情在林深处》37㎝x50㎝ 丙烯画 2024.8.10
画完《丛林深处》,当为这幅画配文的时候,才记起今天是七夕节。于是,把画名《丛林深处》改为了《丛林深处的情人》。同学叶子欣赏画后提议改为《情在林深处》更为合适,因为便于寻觅,便于隐藏,便于独享。
绘画就是这么有趣,想什么,就像什么,看什么,就是什么,不巧的是可以从画面中找出情人。
随着年龄的增长,七夕还是小时听故事记忆时的那种感觉,与现代情人结合的意思渐渐远了。今天除了陪老妈、绘画、去理发店洗头、就是读了些文章。特别喜欢李叔同的语录,现摘抄如下:
遇见是因为有债要还,离开是因为债还清了。前世不欠,今生不见,今生相见,定有亏欠。缘起,我在人群中看见了你;缘散,我看见你在人群中。上船不思岸上人,下船不提船上事,旧人无需知近况,新人不必问过往。如果流年有爱,就心随花开;如果人走情凉,就守心自暖。
对的人兜兜转转还是会相遇,错的人晃晃悠悠终会走散。我们这一生,不需要刻意去遇见谁,也不需要勉强留住谁。人与人之间,最舒服的相处方式就是,我用真心待你,但不执着于你,活在缘分中,而非关系中。
你接纳什么,什么就消失;你反对什么,什么就存在。如果你不明白你的敌人是你自己,你会把所有时间、精力用在改变别人,最后一无所得。人一定要停止抱怨,向内求,不要看别人的错,你看到的都是你的因果。
相遇如诗
《一个人的芬芳》50㎝x37㎝ 丙烯画 2024.8.8
相逢的意义在于照亮彼此,不然的话 ,一个人喝茶也很浪漫,一个人吹风也很清醒,一个人拈花也很芬香,一个人绘画也很惬意。有人说:山水可以两两相忘,日月可以毫无瓜葛,一个人也可以细水长流。
相遇如诗
《立秋》65㎝x58㎝ 丙烯画2024.8.7
昨晚传来阵阵凉风,原来今天是立秋的日子。其实,立秋只是在字面上送来的丝丝凉意,只是在人的心里有了点秋的味道。就是伏天完全过去,也许后面还要来只秋老虎发威一下。明明还有一段时间依旧炎热,为什么古人要把这个时节定为立秋呢?因为,立秋时节,对于我国大部地区来说,天气依然炎热,距离气象意义上的秋天仍有一段时间。气象意义上的秋是着眼于气温的点位,而天文意义上的立秋是着眼于气温的趋势,雨热由放到收,这便是古人所说的天地始肃的含义所在,立秋后人的体感舒适度由此发生微妙的变化,有了一种由湿热到干爽的渐进。虽然还很热,微风却时常能够送来一丝清凉,正如:向风凉稍动,近日暑犹残。
相遇如诗
《触摸天空》50㎝x37㎝ 炳烯画
2024.8.6
相遇如诗
《心有远山》50㎝x37㎝ 2024.8.4
当下,很多人在天热的时候,会利用休假、暑期、闲时钻进大山、走进峡谷去感受那里一缕又一缕升騰的凉爽。千百年来,人们把山峰视为无用的障碍,称其为庞大的隆起。如今有山的地方被列为自然界最赏心悦目的形态,人们简单地往返于山地,对大山重新充满惊奇:山里的流水耐着性子,在花岗岩上刻出沟壑,石头不动声色地在岩屑遍布的溪谷中挪移,山雨过后,看流水如何令山坡生意盎然;夏末时分,看阳光洒满辽阔风光,仿佛大山有无穷惊奇的能力被现代生活淘尽。
相遇如诗
《时间的旅行》2024.8.3
在时间的长河中,每一刻都是一次独特的旅行,而爱自己,便是这场旅行中最美的风景。时间,它像一位无形的画家,用岁月的笔触,真实的再现自然界里的一草一木,一山一水,或许那些草木、房屋、山水是永恒的,但在我们每个人的生命画卷上勾勒出是一幅幅独一无二的自我画像。或许,在忙碌与喧嚣的旅途中我们曾经迷失过方向,忘记停下脚步去欣赏这幅画中的每一个细节。但此刻,让我们学会倾听内心的声音,感受时间的流转,在每一次呼吸间,重新认识自己。
相遇如诗
《倦鸟知还》2024.8.3
《草长莺歌六月天》被一个朋友昨晚来家里由于喜爱而挑走。今天我又画了一群《倦鸟知还》,虽然山石的颜色与先前的那幅不同,但小鸟依然在山石上叽叽喳喳的叫个不停,而且在原来的5只上又多了一只,真是应了那句行话,画者从来没有相同的一幅画。
相遇如诗
《小儿垂钓》2024.8.2
相遇如诗
《停泊》2024.7.31
停泊是一幅淡淡的水墨画,是宁静寂空渔家晚来夜景写照。我们无法把握缤纷外部世界,但我们可以追求把持内心平静,等待出发的那一刻。
相遇如诗
《小院里的夏天》2024.7.26
格美台风明天就要到武汉,据说这是一个超级台风。今天,在室外50多度的烈日下,大风呼啸,传来阵阵刺耳的吼叫声,预示台风离我们这里已经不远了。在武汉即使5级的北风也吹不走空气里夏天的味道,我们依然被困在空调里乘凉,若不是在凉爽的空调下享受,还以为刮的是凛冽的寒风,以为冬天又来了。此刻,我开始想念在冬季里漫天的大雪下踩着厚厚积雪奔跑的样子,想起手捧雪团打雪仗的兴奋,想起堆雪人的趣味…。希望明天能下一场大雨,气温能得到缓解,让人会舒坦一些就好。
相遇如诗
《草长莺歌六月天》2024·.7.2
相遇如诗
《盛夏》2024.7.23
相遇如诗
《算算自己几岁了》

很多人喜欢画背影,如果是一个充满活力的背影,是估摸不出实际年龄的。前几天看到一个活力满满的背影,不禁想,这个背影像几岁?之前我从来没有算过自己的真实年龄有多大?其实,人的真实年龄是生理年龄+身体年龄+心理年龄+在别人眼中看上去像多大年龄。这也是为什么有的人很年轻,却老气横秋,有的人一把年龄,看上去却生龙活虎。我的老妈今年93岁,记忆中年轻时的她,胖胖的,长得并不算年轻,也不算老,在她的心里,从60岁的开始就觉得自己老得不行,常挂在嘴边的是我都60岁了,但其它的心态特别好,不急不燥,从来没有脾气,小时候我就喜欢依偎在他的左右,喜欢她的声音,喜欢她的善良,喜欢她的温柔,更喜欢她的豁达。很幸运,我能拥有这么一个好的妈妈,她给了我相应的遗传,并且至今一直健康的陪伴着我,让我在任何情况下,面对困难都不慌不忙,都不急不燥,都迎难而解,都能智慧的生活。说实话,生理年龄我无法改变自己,身体年龄我也无法控制自己,但心理年我一定能把握自己,如果算算我有多少岁?我的真实年龄大约在60一62岁之间。
相遇如诗
《奔涌》2024.7.17
相遇如诗
《初伏时节》2024.7..16
夏日的清晨,闲情之时,住在河边的人或远在城里的人,他们都希去有水的地方,在水边找一只小船在湖上钓鱼、戏水、纳凉。湖里有微风,有水雾,的确,清凉不离左右,情趣美好无忧。愿他们,愿我们,愿所有的人三伏有清凉,四季皆安康!
相遇如诗
相遇如诗
《丙烯人物》2024.7.15
相遇如诗
《湖畔小屋》2024.7.14
相遇如诗
《丙烯人物》2024.7.13
很喜欢这幅画的造型,结构和色彩。在绘画中,造型与色彩如同人的左腿和右腿一样重要,缺一不可,一幅造型好的画,一定要搭配一个好的色彩。所以,除了绘画技能以外,还需要有很好的色彩审美眼光。在我以往的画作里,经常会出现一个较好的造型,往往被乌七八糟的颜色破坏,剩下的只是叹息。
相遇如诗
《花蕊》2024.7.10
夏天的花开疯了,成片成片的美,来自从种子到花蕊到果实的轮回延续。


相遇如诗
《一瓶一罐》2024.7.9
《一瓶一罐》仅仅是观赏和使用,我总是被忽略,但是当我决定要画它,感觉就来了。
相遇如诗
《心远》2024.7.8
相遇如诗
《丙烯风景》20Z4.7.7
相遇如诗
《太阳下的风景》2024.7.5
无论是什么画,无论你是否能看懂,好看便是审美的标准之一。
相遇如诗
《心思》2024.7.6
相遇如诗
《被淹没的亭子》2024.7.4
在涨水的季节,一个偶然的机会,我又一次前往江滩看江、看景、看水。进入江滩百多米处便可见脚下的浪花。放眼望去,江面宽阔了许多,水淹没了树杆,淹没了亭子,淹没了曾经走过的小路,淹没了江滩最具有标志性的一家五口人的雕像。望着上涨的江水,我开始忧心,98年的防汛情形又记忆犹新…当走出江滩闸口时,门卫的师付问我:看完了江水吧?希望你看了江水后,水位会退下去。去江滩的人不少,有个六、七岁的孩子曾关切地问一位巡防队员:“叔叔,江水什么时候能退?在这个时候,每一个武汉人都会特别关注长江水位的升降情况。
相遇如诗
《人物》2024.7.3
同样的画,用排笔、毛笔、纸巾、碳笔画出来的效果完全不一样。这幅画从纸上看不错,但拍照下来的线条看上去很粗糙。为什么一张较满意的画拍照后就不耐看了呢?而一般般的画作拍下来又比纸上的好看呢?这一直是我心里的一个疑问。
相遇如诗
《渔乐》2024.6.30
梅雨时节,连续的阴雨天气为捉鱼提供了绝佳的自然条件。小时候,家门口有一个很大的水塘,夏天的雨水使得水塘里的水位上涨,塘道变得饱满,鱼儿情不自禁地都游到岸边。每当此时,便能听见有人喊鱼翻塘了,赶紧去塘里捉鱼!那个时候只有十来岁的我,听到这个消息后,拔腿就往塘边跑,只见水里、岸边到处都是人,他们有的赤着身子站在水里摸鱼,有的拿着叉子站在岸边刺鱼,特别是十几岁的男孩子更是了不得,一抓一条鱼,不一会儿竹篮子里就装了不少鱼,我羡慕地恨自己为什么不是男孩子?每一次翻塘时,我只能站在岸边看,抓不回一条鱼。而那一刻,岸上看热闹的人开心,水里抓鱼的人更开心。
相遇如诗
《丙烯人物肖像》2024.6.29
每画完一幅画,都有一种成就感。在这个成就感里,有大成就和小成就之分,画的好的时候也就是自己对画作满意的时候便是大的成就感,画的不满意的时候也有一种小小的成就感,这是因为大成就感的后面一定有小的成就感做支撑。绘画如同吃包子一样,当吃第三个包子后肚子就饱了,那么,前两个包子是不是填饱肚子基础呢?当然是。所以前两幅画如果不理想,一定不能够对它们忘恩负义,持排斥的态度,因为它们为成功的画作在色调、笔触、手法上奠定了基础。
相遇如诗
相遇如诗
《期许》2024.6.28
一直以来,就期许生活中有一点小烟火,比如吃点可口的饭菜,品尝一些没有见过的美食,或者与朋友一起聚餐。除此之外,还有一点小欲望,总想买一点自己喜欢的东西,想身边的人平平安安,想去远方,去看中国,看世界。至于满足就是小小的安于现状,比上不足,比下有余,知足常乐。并且我能看见生活中的那些:小小的烟火,小小的欲望,小小的满足里面安放着大大幸福。
相遇如诗
《看见》2024.6.27亼
能“看见”别人,是一种能力;能被“看见”,是一种幸运;能彼此“看见”,是一种缘分。彼此相逢,彼此看见,去做彼此的明灯,成为彼此的礼物。
很喜欢德国著名哲学家、教育家、心理学家海灵格的诗文《看见》,于是就配上了此画。
《看见》作者:海灵格
当你注意一个人的行为时,
你没有看见他。
当你关注一个人行为背后的意图时,
你开始看见他。
当你关心一个人意图背后的需要和感受时,
你看见他了。
透过你的心,看见另一颗心。
这是一个生命看见另一个生命。
也是生命与生命相遇了,
爱就发生了。
爱就会开始在心间流动,
喜悦而动人。
这就是因为吸引而幸福。
当你只关注自己的行为时,
你没有看见自己。
当你开始关注自己行为背后的意图时,
你就开始看自己了。
当你开始关心自己意图背后的需要和感受时,
你才真正的看见自己了。
透过内心看见了自己心灵的真相,
这就是你的生命和心相遇了。
爱自己就发生了。
爱开始在自己身上流动,
你整个人就开始变得和谐而宁静。
这就是真爱的发生。
相遇如诗
《咖啡杯》2024.6.25
精致的生活,并非堆砌着奢华,而是在每一个平凡的日子里,注入一份对美好的执着。当清晨被阳光轻轻唤醒,能为自己冲泡一杯香浓的咖啡,这简单的瞬间也就成为了精致生活的另一种形式。于是,简单的生活也就成为一种小生活,小日子,小美好
相遇如诗
《夏至》2024.6.21
很喜欢在夏至的季节去山野里看一路上全是的花,看艳蓝的天空底下的黄色。当人回到自然后,更觉得生命的贵重。
相遇如诗
《丙烯人物》2024.6.22
绘画很有意思,用不同的技法画不一样的画,因此,每画一幅画都会被一种新鲜感所驱使,从而有了坚持的力量。
相遇如诗
《花开仲夏》2024.6.20
花开仲夏
天越热花越开
花是仲夏之女
仲夏是花舞台
仲夏有花
仲夏就有仲夏故事
花开仲夏
花又有夏梅之 韵
仲夏赏花
赏花在仲夏
(这是叶子同学为《花开仲夏》的配文)


相遇如诗
《生机》2024.6.18
走在有色的世界里,常常色彩会随着思绪赋予我无穷遐想,遇见绿色,我会想起草地上的美妙,想起大山里的情怀,想起无数个由不同的绿色组成的世界;遇见红色,我会想起枫叶红了的模样,想起日出喷薄的气势,想起过年时遇见到的所有的中国红;遇见蓝色,我会想起遥远的天空,想起浩瀚大海,想起它们自由自在的美丽。 其实,在所有的色彩里我比较偏爱黄色,它是我生活中遇到最多,使用最频繁的颜色。黄色的品种很多,有深桔黄、浅桔黄、柠檬黄、玉米黄、橄榄黄、稻草黄、芥末黄、杏黄、蛋黄、藤黄、象牙黄、日光黄、土黄、砂黄、金黄、深黄、棕黄、青黄、灰黄、米黄、嫩黄、鲜黄、鹅黄、中黄、淡黄。古代对黄颜色的雅称为“缃色”。“缃色”在古代文献中常被用来描述一种浅黄色的色调,它不仅是一种色彩词,而且在汉代就已经存在,唐代以后更为常见。这种颜色多用于形容丝绸,也用来形容书籍。黄色是花,是叶,是一种默默无闻的奢侈美。我在绘画中,很多时候把黄颜色都用于底色,起到了不可估量的作用。在《生机》这幅画里,我用淡黄色打底,然后铺上一层淡绿色,看上去就非常的不一般,无论在黄绿色上画上什么颜色的花与树都会非常的漂亮。在如今这个多彩的世界里,色彩每时每刻都在刺激着人们的视觉神经,我在感受色彩的同时,也在不断地认识色彩、应用色彩。所以,色彩既是绘画艺术重要的表现语言,也是大自然变化中的绚丽色彩。
相遇如诗
《吃叶子的小鹿》2024.6.17
两只小鹿的出现,田园里的画面便呈现出一片恬静的景色,瞬间让整个世界温柔了许多。
相遇如诗
《留胡须的男人》2024.6.16
他留着长长的胡子,目光给人一种坚毅的感觉,那独特的胡须线条为他的帅气加分不少。
相遇如诗
《欲流之远》2024.6.15
夏天在不知不觉中真的来了,36C的气温终于在今年,在今天又与我们相遇了。干活一身汗,出门一身汗,看来躲在空调房解凉的日子又到了,有空调真好!想想几十年前没有空调的时候,人们在夏天只盼着雨从天上来。这幅画是一幅奔涌的样子,有水从天上来的气势,给了我壮观的景象,冲动的愿望,凉爽的感觉。
相遇如诗
《孤》2024.6.14
相遇如诗
《流动的美》2024.6.13
很多时候时尚的表达并非让大众看得懂,可但凡能冲破地域、风格、年龄、文化差异等等限制条件之后,仍能被人们感知到并认可的美都是有美学共性的。透过画面里的每一个人,都能感觉到画家视觉捕捉到的最佳位置,都能表达一种内心的渴望,都能产生一种流动的美。
相遇如诗
《悦色》2024.6.12
绘画中,色彩的旅行是一个漫长的过程。在色彩里行走,我不断地用颜色取悦画面,总是难以寻找到想要到达的彼岸。我不断地在思考、在尝试、在努力,希望有一天能在绘画工具的选择,在表现手法上的运用,在色彩欣赏的能力上有所突破。
相遇如诗
《艾香》2024.6.10
前不久,我去了一趟蕲春。蕲春是明代著名医药学家李时珍的故乡,艾草是当地的特产,也是中国国家地理标志产品。所以,在回来的时候,我带上了那里的艾条,艾枕,并把它们分别放在房间、床头。靠着那飘有阵阵特有香味的艾枕上,让我夜夜久梦不醒,突然发现,家里的蚊子全然不见了。此刻,对艾草我又多了份喜爱。今天是端午节,城市里的小巷里到处可见在售的艾叶,可闻艾草的香味,于是,我在家里的大门上又挂上了一把香香的艾叶。
相遇如诗
《丙烯人物》2024.6.9
相遇如诗
《密林深处》2024.6.8
相遇如诗
《秋阳》2024.6.7
相遇如诗
《慢度日常》2024.6.5
以欢喜之心沉浸式的去做自己,不要东张西望的去刻意追求谁来悦己知己,也不要因为寂静孤独而荒芜自己甚至埋汰自己。一早一晚,一晴一阴,一热一冷,无不是度日最好时光。
相遇如诗
《童年的笑声》2024.6.1
在这幅画里,我一直在寻找童年的笑声,在无数次的笑声里,虽然记不清来自笑的缘由,但那种快乐总在心里。
相遇如诗
《自然的痕迹》2024.5.31
由于 当代环境的构建太过于人工化,所以,人们都在努力寻找自然的痕迹,喜欢在自然的光线里,看阳光穿过树叶的缝隙,那是大自然为我们留下的光影;喜欢看阳光映照在山石上的五颜六色,那是大自然为我们在大地上镶嵌的明珠;喜欢看太阳穿过云层的喷薄而出,将云层染成可红,可紫,可黄,可绿的颜色,那是大自然为我们画下的最美的天际。我喜欢走在原始的泥土上,呼吸清香的空气,在微风中看没有雕塑过的风景。
相遇如诗
《人物素描》2024.5..30
相遇如诗
《极简之美》2024.5.27
相遇如诗
《喜》2024.5.26

开门见喜,迎满树枝头鸣叫的鸟儿,心头充满喜悦。春天走进夏日仿佛便在一夜之间,鸟儿依然还在飞来飞去,我们也还是原来的我们,感慨的是世间所见所闻的喜悦,是那颗为之喜悦而跳动的心。
相遇如诗
《夕阳》2024.5.25
相遇如诗
《东方神韵》2024.5.23
相遇如诗
《丙烯人物》2024.5.19
相遇如诗
《丙烯人物》2024.5.12
由于做白内障的手术,我已经有20多天没有画画了,感觉好像有200多天没有画画一样,今天终于拿起画笔,又回到了从前。
相遇如诗
《水粉人物》2024.4.22
这幅画在去年9月份就想画的,直到今天才把它翻了出来。画的时候很有感觉,勾形一气呵成。最近,很想画有色彩的人与景,调色也有了进展,在用色的时候,再也无需在网上寻找颜色搭配,而是用肉眼就可以直接看出所需要配的色彩。
相遇如诗
《自由》2024.4.20
风可以把浪花推向岸边,可以让浪花自由地跳动。我觉得:幸福也是一种自由的跳动,它不是长生不老,不是大鱼大肉,不是权倾朝野。而是当你想吃的时候有得吃,想爱的时候有人爱,想实现每一个微小的生活愿望便能达成。自由多好啊!
相遇如诗
《枯木逢春》(手机画)2024.4.20
枯木总会逢春,只要春天有轮回,就会有迎春的花朵,有年年岁岁的开放,有生生不息的永存。
相遇如诗
《小浪底坝顶上的风光》2024.4.19
小浪底位于河南省洛阳市的孟津区,是黄河水利枢纽工程黄河干流上的一座集减淤、防洪、防凌、供水灌溉、发电等为一体的大型综合性水利工程,是国家4A级旅游景区。小浪底占地面积很大,里面有,大坝,有闸门,有发电厂,有建设者用过的车,有清亮的黄河水,如一个很大很大的公园。我们是乘坐观光车去游览的,最后又登上了坝顶,俯瞰小浪底水利枢纽全景。在坝顶我们玩了许久,看见山路上的树好看,于是,我的那份普通人的快乐便藏不住了,就将它们画下来,虽然没有标志性的物体,但它们已深深印入我的心底。在旁人看来,或许这幅画是城市里的某一个角落,或许是一个不知名的小树林,但我知道,这是小浪底山顶的一个小山坡。真是应了这句话:去一个地方,留一处景色;去一个地方,留一个念想;去一个地方,留一份快乐。

相遇如诗
《郭亮村悬崖上的路》2024.4.18
行走在悬崖上被凿出的洞里,有种别样的感觉,感觉这条路的神奇,这条的智慧,这条路的艰辛,这条路的独一无二。这个洞是通向郭亮村的一条路,路的一旁依山,另一旁悬在山间,并有类似窗户的空间,可以让太阳和光线射进洞里,所以在壁挂公路里白天也比较亮堂。爬上了郭亮村,了却了我的一桩向往的心愿,也看到了人定胜天的力量。
相遇如诗
《舞裙》2024.4.17
昨日梦到了舞裙,梦到自己与一群同学们穿着舞裙在大厅等待演出。有趣的是,舞蹈从未有进行过编排,全凭各自的发挥,站在众多的舞者中,我们的舞裙无论从款式、色泽、花型、面料上看去,都是最漂亮的。得意之中,突然有人喊我们准备上台了,于是,我到处寻找同学,寻找舞台,寻找舞蹈的每一个动作,寻着,寻着便醒了。昨天做了一个舞者的梦,今天无意中就画了个舞者,做梦真好!可以梦回少年,梦回成就,梦回喜悦。
相遇如诗
《水粉风景》2024.4.15
这是一幅很普通的色彩画,它很好地体现了色彩的冷暖关系。比如:在灰蓝的天地之间,矗立着一排小树,如果树上没有褐色的对比,很难产生强烈的对比度,也就达不到画面的层次感。
相遇如诗
《郭亮村》2024.4.14
郭亮村是武汉人常去避暑的地方。以前只听说道路险陡,今天,初识它的真容。我们把车停在山角下,乘当地车上山,再沿人工开凿的路走上去。其实上去并不觉得路陡,我们边走边拍照,所以一路不觉得累,倒是下山时才有累的感觉。
郭亮村位于河南省新乡市辉县市西北60公里的太行深处沙窑乡,海拔1000米,现有83户人家,共329人。郭亮村依山势坐落在千仞壁立的山崖上,地势险绝,景色优美,以奇绝水景和绝壁峡谷的“挂壁公路”闻名于世,又被誉为“太行明珠”,现已成为国家4A级景区。
据说,郭亮村的来历,是当年一位农民起义领袖名叫郭亮,他的起义军不敌新王朝的镇压,打了败仗,退守到太行山。从此,郭亮驻扎的山寨便以郭亮村的名字流传至今。
在上世纪70年代之前,郭亮这个挂在绝壁上的古村,与外界连接的唯一通道,是一条凿在悬崖上的“天梯”。天梯最宽处1.2米,最窄处0.3米,险要处必须弯腰侧身才能通过。为何不能从悬崖绝壁上开凿出一条隧道出山呢?为购买炸药、雷管、钢钎和铁锤,村民们卖掉了村里的1000只羊和所有能卖的大树,家家户户都把积蓄全拿了出来。1972年农历二月初二,民间称之为“龙抬头”的好日子,郭亮村十三名被挑选出来的青壮年劳力走向悬崖前,用钢钎、铁锤凿洞,装炸药,放导火线,引爆,一声巨响响彻郭亮村的天空。凿洞的人一直是十三个,轮流选派。1971年秋,郭亮村支书申明信和村民王启昌带领大家从悬崖顶端被绳索吊着放到半山腰,然后打洞、放炸药、开凿隧道。这种顽强的精神触村里的青壮年劳动力几乎都参与了凿洞。4000个8磅铁锤,12吨钢材,6年内,郭亮村民用双手在悬崖峭壁上凿出了一条1250米长的人工长廊。
相遇如诗
《小憇》2023.4.13
去河南自驾游了8天,有十来天没有画画了,手生疏了,心懒惰了,仿佛又回到了从前。
这次河南之行,是我第三次去河南,第一次也是深度游,去了十天,第二次是去洛阳看牡丹。这一次又去洛阳再看牡丹、看龙门石窟,去开封再看开封府、看包公祠、同时还去了白马寺、隋唐古城遗址、陕州地坑院、千年的琉璃塔,小浪底水库、红旗渠、郭亮村,最后一站是南街村。八天的旅程仿佛穿越了千年,既看到了陡峭山上的郭亮村,又见到地坑里的奇特住房,特别是洛阳的洛邑古城的夜景,漂亮的不得了,再现了“风起洛阳城,花开盛唐梦”的繁华。还有琉璃塔上的人物画,都是原汁原味的,塔有十三层,每一层,每一个角落都有许多不同的画,每一幅画都应该是一个故事,我想:如果有讲解员的讲解一定会更精彩,它不愧为是天下第一塔。小浪底景区我也很喜欢,黄河小浪底工程拦沙78亿吨,作用不输三峡大坝,也是一个为之震撼的工程。
上面这幅画是在开封清明上河园里拍的,感觉悠闲、自在,便画了下来。原本画面上还有一座红色的拱桥,非常漂亮。园子里的节目很多,这座桥除了美观,也成为游客看演出的一个场地,凡演出时,桥上站满了观众。可惜的是我没有画出桥的灵魂,有点似桥非桥的样子,所以将它裁剪成现在这个样子,我觉得也挺好。看来原创作品不是随便就能画好的,还得多选,多看,多思。我深感:前面的路很长,且难行。
相遇如诗
《穿行花海》2024.4.1
又到人间四月天,桃花开了,杏花开了,樱花开了,油菜花也开了。
很喜欢《穿行花海》,喜欢远处的山峦,喜欢金色的花海,喜欢走向花海飘逸的身影。这幅画让我自始至中都沉浸在一种绘画的激情中,既想快点完成,又想笔触不停地将色彩一层层涂向画面,填色的过程很美妙,好想就这么永久的涂,涂也涂不完该多好。我想画许多的画,我想画下春天的早晨,画下露水,画下远处的风景,画下快乐的小河,让每一个静静的春天的激动都成为一朵小花的生日。过几天将去洛阳观牡丹,那儿牡丹的品种最多,产地最好,不知道我能否将它们画下来?这次河南之行,还要去开封游古城,去山门峡游红旗渠,看郭亮村…好的景色一定要抓拍下来,为下一步的原创画作准备。
今天,第一次用76cmx53㎝(2K纸,就是在4K纸上又扩大了一倍)画了一幅自认为的大幅画。从4k过渡到2K纸,感觉变化并不是不大,也许是人物及风景在同一幅画面的原故,若换作人物画就不会很轻松了。每一次跨越都是从起点开始尝试,从过程享受快乐,从收获得到喜悦。
相遇如诗
《渔家女》2024.3.29
相遇如诗
《春花暖日》2024.3.27(手机画》
相遇如诗
《牧场》2024.3.26
相遇如诗
《烟火》2024.3.24
我喜欢去有水的地方,喜欢听流水的声音,喜欢看流水的样子,喜欢水面小舟般的浮叶,喜欢水底穿流不停的鱼儿;还喜欢岸边的小屋,喜欢树上桂花作香饼,喜欢河里鲈肥调羹美,喜欢夜雨春韭的新炊,喜欢屋子里的烟火。人们总是在不断地追问自己幸福是什么?我的幸福是:心里无事,手中有事,伴着鲜花,小住水边,看水面的船只,望隔岸的灯火。记得有一年乘船去重庆,晚上伫立船舷,遥看远处的灯火,那灯火时而星星闪闪,时而火树银花,时而层层叠叠,时而错落有致,在一片璀璨的灯的海洋里,我分不清哪里是天上的星星,哪里是人间的灯火,那种喜欢仿佛还在眼前。曾经看过这么一段文字:“幸福是一种自我才能意会的充实感,这种感觉的产生需要在做事情时忘我的投入。”这种充实,是有事可做,专于一心,沉于一事。比如:读一篇好文,画一幅美画,观一片春景,看一部电影,做一餐美食,都可以感受到奇妙,品味到甘甜。有事可做,让我们每天倍感充实,每日倍感成就,每时倍感美妙。



相遇如诗
《女孩》2024.3.22
相遇如诗
《醒春》(手机画)2024.3.19
今天去了汉口西北湖,怱然觉得春天在一夜间又一次醒来。武汉是一个樱花的城市,东湖有樱园,武大有樱园,西北湖有樱园,还有植物园、园博园、花卉博览园、黄鹤楼、晴川阁、江滩也有盛开的樱花,就是好多马路边也开满了樱花。武汉的西北湖由两个湖泊组成,湖泊中间被一条马路隔开一个在西边,一个在北边,因此被称为西北湖。西北湖的布局很美,两个湖边都种有成片的樱树,今天的樱树下有不少前来观花的人,他们衣着鲜艳,有的是长裙、有的是古装;他们结伴而来,有的是姐妹、有的是母子、有的是夫妻、有的是朋友,他们有备而来,有的举着自拍杆自拍、有的立起三脚架拍摄、有的握着话筒做斗音、有的在录音机播放音乐中跳起了舞、有的放飞无人机俯瞰着西北湖的春色。他们三五成群,不亦乐乎。虽然我住在西北湖附近,每年樱花盛开的时候,都是散步去湖边看樱花的夜景。晚上的樱花在红色、黄色、紫色、绿色不同的灯光下显得格外的漂亮,尤其是落在地下的花瓣,仿佛为大地铺上一层浅浅的花毯,更是一种别样的赏樱风情。我们拥簇在斑斓的花影下,有一种被鲜花淹没的喜悦。
相遇如诗
《一抹春色》2024.3.18
春天踏着轻轻的脚步悄悄地走来,甘甜的春雨从天上密密菲菲地下个不停,空气里透着清香,让我情不自禁地又走在了雨里,遇见了那些含苞待放的花蕾。
相遇如诗
《找春天》2024.3.16
相遇如诗
相遇如诗
《梁子湖墨斗山居》(手机画)2024.3.14
相遇如诗
《人物速写》2024.3.13
今天到武汉美术馆参观了浙江画家,89岁高龄的著名画家钱贵荪先生的画展。本次画展(武汉站)展出了钱贵荪先生70多年的速写、连环画、中国画代表作品80余件,全面反映了钱贵荪先生在艺术上的成就和探索。他的连环画曾多次获奖并出版了不少画集和关于速写的书籍。 我已经好久没有画速写了,参观了钱贵荪先生的画展,拍下几幅作品,并临摹画了几幅。每一次去看画展,回来都要临摹画家的1一2幅作品,画家的作品能进武汉美术馆展览,都是著名的画家,都是不一般的作品。所以,我十分珍惜观看每一个展览的机会,并从中吸取不同的画技。看得多,思考的就多;画得多,收获的就多。学习绘画的方式很多,观看画展是一个不可缺少的重要内容,它既是循序渐进的学习过程,也是陶冶艺术情趣的必由之路。
相遇如诗
相遇如诗
相遇如诗
《水粉人物》2024.3.12
相遇如诗
《山坡上的木屋》2024.3.9
一处美丽的地方,如果没有爱,就没有发现。每天有无数景色眼前越过,有无数画面跃然纸上,我们如同在寒冷冬季,可以享受到春的温暖;在炎热的夏日,可以呼吸到秋的气息,每天都是不一样的一天。
一个人的美丽,如果没有心,也就没有发现。今天观看了武汉炎黄文化读书会居然之家汉口店专场文艺演出,著名行吟诗人、电影评论家牛均富来到活动现场,并朗诵了他的新作《走进春天》。演出结束后,我有幸与他共进晚歺,席间,他为我们讲了一个女人的故事,并朗诵了为这个女人写的诗。这个女人是一个拾荒者,很多年前,常常在三阳路2路电车站附近捡破烂,她戴的草帽总是遮住了半边脸,有一天牛均富走近并与她攀谈,看见她长得很美,得知她是外地人,是几个孩子的母亲。那一刻,牛均富蒙发了要为这个女人写首诗,有一天他又遇见了拾破烂的女人,牛均富告诉她,已经为她写了首诗,想听吗?她说想听。于是,诗人便站在路边,不可思议地为背着破袋子的女人朗诵。
《拾荒的女人》
那个拾荒的女人,
总是背着个破袋子在街巷里转悠,
风知道她,雨知道她,
一双粗干糙的大手,
不停地,不停地拣着日子里的内容,
脚步洒在四季的路上,
淹没了她的影子。
其实她很美,
只是一顶帽子遮住了她的光辉。
她总是挺着胸走路,
目光不停地转动,
当袋子里装满破烂的时候,
她走得特别有力量,
带着一脸的灿烂。
那天她在小区垃圾桶里捡到了一只红发卡,
看四周没人,
赶忙戴在头上,
然后对着月报栏的玻璃照了照,
照了照呀!
一个人竟然哭了起来。
生活的场景里,在诗人的创作中,像牛均富这样能站在路边为一个拾破烂的女人写诗、读诗,在中国是为数不多的。这一顿饭里的故事让我既看见了劳动者的创造美,又看见了诗人的发现美。

相遇如诗
《相约》(手机画)2024.3.6
这幅画是今天与全国十佳青年朗诵家陈国莉一起切磋手机绘画软件时随手画的一张稿图,并信手拈来,当作今日的画作。
相约对于我来说就是喜乐。年轻的时候相约,是爱情中最柔软的力量,当透过窗外眺望远处,等待心爱人即将到来的那一刻,有种期待、欣喜、温暖交织而成的感觉。而在接下来的人生里,每天都是与忙碌的工作相约,与心爱孩子相约,与琐碎的家务相约。歌词里常常诉说着最美不过夕阳红,当走在夕阳的路上,才深深感悟到夕阳是晚开的花,是陈年的酒,是不了的情。相约,是夕阳最美的时刻,是一段长长的盼望,是一路短暂的幸福。相约有很多种,如:相约时光、相约旅途、相约梦想、相约好友等等好多好多种相约。其实,相约就是相聚,就是2个人或众多人同去一个地方玩耍。平日在家,我最喜欢接到的电话是相约去一个地方,最喜欢在微信上看到的信息还是相约去一个地方。去一个地方的心情格外激动,格外开心,格外久盼,甚至是数着指头算日子。当然,不是所有的地方都会去,所有的人都要见。这里说的老朋友我想见,新朋友也愿意交。前几天,听到此次聚会的消息,开心极了,期待它能成为我美好的经历之一,成为人生最珍贵的回忆,成为心中盛开的又一个花朵 。今天, 受武汉市江夏区梁子湖畔墨斗山居·水涟云漪民宿后花园何柯霖总经理和现为阳光保险集团臻传家族办公室负责人、高净值客户财富风险管理规划的黄方柃总监 的邀请,与著名朗诵艺术家杨 建老师、女企业家、摄影家和朗诵爱好者一行20余人来到了风景宜人的墨斗山居.水涟云漪景区,开展庆祝三.八国际妇女节文艺演出暨文化名人采风活动。这群人从四面八方而来,从认识到成为朋友,甚至有的是一见如故,相见恨晚,那种不是亲人胜似亲人的奇妙感觉用语言难以形容。过去,我从事过妇女工作,接触过不少女企业家,看到的是她们勤勤恳恳打拼的一面,今天与她们在一起看到的是她们另一面风采,我被她们热爱生活,享受生活,多才多艺所吸引,看见她们,我又在思索她们工作着的情景一定又是干练严谨,卓有成就的一面。
浪漫的三月,小草在偷偷发芽,风在悄悄诉说,我们漫步在墨斗山居的小道上,站在树下,坐在湖边,好的心情也就开了花。我就喜欢这样慢悠悠地走啊走啊,回头张望脚下的石板小路,踩着厚厚的草甸,遥看平静的湖水,仿佛走进了人间仙境。虽然是初春,湖畔依然可以看见小树枝上待开的花蕾,看见一点点红色的小花蕾的魅力,很好看,也很喜爱看。我特别喜欢墨斗山居周围的两片树林,树林很别致,两片林子的风格不同,严格的说是树的品种不同,一片是有好多笔直树干的林子有如油画的味道;另一个林子则是有不少生长弯曲的树,有很多又长又弯的细枝,看上去就是一幅国画,真是太美太美了。门前的湖面的壮观就更不用说了,湖边有秋千,有一个高高的跳水台,这两个地方有点惊,但无险,秋千似乎要把人荡进湖里,跳水台则更悬一些,但非常壮观。中国十佳诵读艺术家杨建老师,全国十佳青年朗诵家陈国莉老师,湖北省朗诵艺术家协会副秘书长杨建松老师即兴登高朗诵,气势磅礴的情景深深打动了我,他们好听的声音,久久回荡在我的耳边。没有想到墨斗山居里还藏有美丽的孔雀,肥硕的白鹅,散养鸡群,健壮的马匹,小小的羊羔。这里最具有特色的还是水上民俗,第一次遇见如此特别的民俗,每一个房间都座落在一个像船艇的水里,躺在床上便可以眺望浩瀚的湖水,每一个房间都是那么雅致,那么温馨,那么特别。在山居里,我们走到哪儿,就把身影留在哪儿,脚下每走一处,身边便会出现美景,我们走哪儿,就拍到哪儿,拍了不少照片,这可累坏了杨建松老师,他拍技好,人也好,大家都喜爱他,有了他,今天的活动增添了无穷的乐趣。此刻,我想他还泡在修片的剪裁及后期制作的过程中,谢谢你,杨建松老师,辛苦啦!
特别羡有才艺的人,在为数不多的人群里,今天组织了一场演出,十个节目,个个精彩,演出为三八节注入了又一个乐趣,我为朋友们热爱生活,兴趣广泛,才华横溢,能将平淡的日常点亮成一幅美丽的画卷而骄傲。
短暂而开心的一天转眼就过去了,夜幕下,我看见摄影师们制作的视频大片时,被他们的摄影制作技术及黙默奉献的精神所打动,正因为有了他们的付出,才能让更多的人知晓梁子湖畔有这么一个漂亮的墨斗山庄和美丽的民俗花园。
最后,要特别感谢美女黄方柃为我们相约提供的墨斗山居这个美丽的地方,还要感谢山居的主人何柯霖总经理对这次活动的精心安排。因有了你们,我们才能共同踏上这片浩瀚的梁子湖,走进一座别致的墨斗山居,与春天相拥,度过了一个喜悦的不一样的三八妇女节。
相遇如诗
《田园生活》(手机画)2024.3.5
田园,是想去就能去的一个地方。我们可以在阳光还没有亲吻大地的时侯,收集那里每一朵花瓣上的露珠;可以在起风的时侯在田园里奔跑,让宽大的裙子随风飘舞,可以在雨后的清新中,在大树边拔开野草寻找成熟的蘑菇,还可以站在湖边,对着太阳欢歌,田园里每一个幸福的时刻,都是爱的表现。
相遇如诗
《人物水粉》2024.3.4
久违的太阳终于出来了,昨天是一个大好的晴天,是一个真正到来的春天,我临时有了个动意想再上黄鹤楼。记得前一次去黄鹤楼已是30多年前的事,这一次有感前几次的太多。一是去黄鹤楼交通无限的方便,乘2号地铁6站转5号地铁3站即可;二是没想到现在登黄鹤楼可以乘坐电梯直达顶楼,若是没有电梯,我恐怕难以登高;三是看见了宋朝和清朝两个不同的黄鹤楼模型,清朝大致是现在的模样,宋朝则是有点群体建筑的味道,如问两个模型更喜欢哪个?我则更喜欢现在耸立在眼前的黄鹤楼;四是进一步感受到人文古迹不朽的气息,为当今能有更多的人来这里游览而感到自豪;五是当站在最高层俯瞰长江大桥,它像一条长龙依然震撼,试想:晚上能站在黄鹤楼上,遥望远方,那又是一番满城灯火,星罗棋布的壮观;六是由于黄鹤楼特殊的地理位置,周围少有吃饭的地方,现在有了自热饭,带上它就地吃方便极了。总之,这是一段轻松、愉悦、美好的行程,有太阳相伴,有先生同行,站在黄鹤楼上看帆船,真好!
下面是两个朝代的黄鹤楼模型:
相遇如诗
相遇如诗
相遇如诗
《人物水粉》2024.3.2
用黑色的水粉颜料以及不一样的手法画出的人物,有点像版画。所以,绘画的技法和色彩能影响判断一幅画的类别,水粉的色彩如果用的是重彩,那么,水粉画又有些靠近油画。
相遇如诗
《人物水粉》2024.2.29
画来画去,我好像还是更喜欢画人物画。如果说人物画是主食,那么,静物、风景画便是副食。其实,生活中是少不了副食的,比如蛋糕、面包、饼干、糖果等零食饭后吃上一点会小有滋味。每次画几幅人物画之后,我总会找些风景画来画,既可以作为调剂情绪,也可以拓展绘画技能。画人物的乐趣在于它能很好的表达自我,创造美丽,享受过程,找到心灵的慰藉。人物的种类很多:有男人、女人、老人、孩子,人物的表情也有无数:笑、哭、忧、愁、喜、乐,人物还有形形色色的肢体语言,如:站、坐、靠、蹲等等。所以,人物是千姿百态,每一个细节都充满真实感和艺术感。
相遇如诗
《早春》2024.2.28
相遇如诗
《慈祥的眷恋》2024.2.27
每当看见慈祥的老人,心中总有一股莫名的安宁。他的双眼藏着岁月的痕迹,似乎在诉说着一个古老而又永恒的故事。这位老人,让我想起了92岁的母亲,她知道我在学习绘画,总想我能为她画一幅人物画,对着照片,我画过好多幅她的画像,但不知为什么老是画不像自己的妈妈,也许是熟悉的人给了太大的压力所致,也许是画技差的缘故,让我一直没有完成她的心愿,也没有实现我的愿望。听一位画家说过:一点一滴不到位,一笔一划不到位,都难以画像一个人,如果绘画的功底不到,就难以活灵活现画出一个人来。也不知道我的努力何时才能到达想去的彼岸。
相遇如诗
《少女》2024.2.26
愿你与世界相拥多年,依然满怀新鲜;愿你经历苦难,依然热爱生活;愿你脸上爬满皱纹,依然还是那么可爱。
相遇如诗
《雪停了的样子》2024.2.25
雪停了的样子就是一幅水墨画,周围的世界仿佛沐浴在一片宁静之中,树上没有了鸟鸣,马路上少有了车辆、人流,那些被雪覆盖的小草开始慢慢露出它们的枝叶和色彩。白雪总嫌春色晚,常常与春色一起奔跑,其实,春天早早已来,却奈何不了冰雪的行走,当太阳出来的时候,屋檐下的雪开始渐渐地融化,意味着冰雪世界将要离去,每当这个时候,我又依依不舍。今年是看雪景最多的一年,我很满足,听说江滩上好多人在溜冰,看了网友晒的那些视频,真有北国风光的感觉,这次武汉人算是真正领略了北方的天气,好好嗨了一把。
相遇如诗
《我与小狗去过节》2024.2.24元宵节
画了一幅插图,原本是彩色的,当我在头发上涂完黑色的时候,有了想画一幅黑白画的灵感,于是改变了填色的方法,将黑白两色淋漓致尽表现出来,并且很满意。
今天是元宵节,也是灯节,让我又在念一段美好回忆,又在想一次真诚感动。记得几十年前,儿子小的时候,每逢这个时节都要买好几个花灯,到了晚上带着他提着灯笼在大街小巷里溜达,那个时候,我也像个孩子一样,喜欢各式各样的花灯,看着小小的红烛在不一样的灯笼里跳跃,将花灯染成了红色、黄色、绿色…,我无比欢心,仿佛是在过年里最幸福的时刻。转眼几十年过去了,我便又养成了望月的习惯,喜欢看着圆圆的月盘,为节日送去温馨的祝福;喜欢回忆小时候元宵节吃汤圆的情形,那个年代,能饱吃汤圆就是最大的幸福,还喜欢去预测下一年的元宵节我在做什么?总之,我喜欢沉浸在节日的喜庆与安祥之中。
今年的元宵节被冰雪覆盖,老天一直阴着,估计见不到月亮。都说十五的月亮十六圆,天气预报告知明天是晴日,那么,在明晚一定能看见到月圆。
相遇如诗
《水粉人物》2024.2.23
曾经画过一幅类似的画,那是第一次装框送给了我的一位朋友。画送出的那个瞬间,我有一种成就感。那幅画的样子一直存放在我的心里,在不经意间会时常出现在眼前。应该说:画得每一幅画,都是我的唯一,因为在我的画里,没有相同的两张画,它们对于我来说就像孩子一样,如我所生,所养,并且陪伴着我度过每一天。在众多的画中,虽然不知道哪幅画是最好的,但期待在它们中间一定会出现最好的那一幅。
相遇如诗
《住在心里的春天》2024.2.21
窗外被风刮起的冰粒和冻雨如小碎石一样砸在玻璃窗上,“啪啪啪啪”响个没完没了,房间里却温暖平和得让人没法不深感幸福。当画满红叶的时候,我偶尓看见宋代诗人洪咨夔的一首诗词:腊雪如席麦苗肥,春雨如膏菜苔贱。便想起了家里园子里种的菜苔。因为诗人是宋人,那么菜苔应该从宋朝就有了,怀着一颗好奇的心点进百度查询,惊奇地发现,我国菜苔的历史可以追溯到公元3世纪以前,具体来说,是在东汉或三国时期就已经成为人们餐桌上的美味佳肴。据史料记载,菜苔起源于中国湖北武昌洪山一带,因此也被称为洪山菜苔。此刻,我感到作为武汉人能吃到菜苔的幸福。虽然几千年过去了,今天菜苔的生长的习性一点也没有变,它像腊梅一样坚强,今年的冻雨没有将它冻死,今年的大雪没有将它压垮,当太阳出来的时候,它依旧茁壮,只是好日子没有几天,冻雨又来了。
相遇如诗
《趣》2024.2.20亼
相遇如诗
《人物速写》之四 2024.2.18(初九)
初九,是春节放假之后全民上班的日子。我,依然还在年里,似乎一年四季都在年里。过年,对于我来说,只是为年龄贴上了新的标签,它告诉我,又长了一岁,还告诉我,无论是在节日的欢乐中,还是平凡的日子里,都要怀着憧憬和希望用心的生活。
相遇如诗
《人物速写》之二 2024.2.16
最近,蒙发了有连续画人物速写的想法,也许在今后的日子里,要把同一类型的画连续画个十幅或二十幅,这样便于找到不足,加以改进。从昨天和今天的画来看,24小时之间的变化就不小,为自己加油!
相遇如诗
《人物速写》之三 2024.2.17
相遇如诗
《人物速写》之一 2024.2.15
相遇如诗
《水乡》2024.2.13亼
气温从冰雪里瞬间串到了23度,暖阳下的大地仿佛从寒冬中苏醒过来,我们踏着春天的脚步,行走在最舒坦的新年里。

相遇如诗
《新年你好》2024.2.10(大年初一)
新年, 还是旧人旧事旧圈子,天顺其然,地顺其然,人顺其然,世间所有安排,都是命运馈赠,一切恰是刚刚好。感恩旧岁,拥抱新年,愿走完山水万程,仍能与梦想相逢。
相遇如诗
《归》2024.除夕
每一年的春节都如期而归,每一年的除夕都不知有多少人奔波在归家的途中。为的是家人团圆,为的是辞旧迎新,为的是岁岁平安,为的是幸福如意。
相遇如诗
相遇如诗
《平凡的世界》2024.2.8
在平凡的世界里,平凡与不平凡的人都会渐渐的老去,独自坐在门前太阳下的身影是他们的常态,少了陪伴的人,一切都从沸腾中走向了平静,而时间又好像在诉说着他们的昨天,今天和明天。我常想:自已如果有明天,也许会和他们一样,陪着太阳一起走。所以,从现在开始,我每天都在认真的学习绘画技能,培养写作的习惯,惟有那一天,我不仅可以与太阳相伴,还可以坐在窗前动脑写作和动手绘画。很早以前总希望自己慢慢成长,现在更希望自己慢慢喜欢;将来还希望在平凡的世界里慢慢看。
相遇如诗
《飞雪迎春》2024.2.6
相遇如诗
《雨淞》2024.2.4
二天一夜的冻雨,让武汉变成了一座冻冰的城市,有了自己冬天的特色,终于矗立在白雪皑皑之中。穿上冻衣的江城,今天又迎来了瑞雪,地上被铲开的冰雪又被飘下的雪花覆盖了,到处都是白茫茫的一片。有人说武汉可与哈尓滨一比,虽然我没有去过哈尓滨,但见过哈尓滨冰树的照片,非常非常的美,武汉的冰树远远赶不上哈尓滨。说到哈尔滨,儿子一家人明天将随旅行团飞往哈尓滨,现在的哈尓滨已经零下20多度,我既为他们的勇气而担心,又为他们能走进冰的世界去享受一番美景而赞叹。我的确是老了,这几天没敢出门,在家画雨淞,雨淞没画完,大雪又来,挂有冰的树,又堆上了新雪,只怪我的步伐太慢,追不上时光。明天还是想去踩踩雪地,拍几张雪地里的照片,重拾年轻时的快乐。
相遇如诗
《啦哩啦谷的民俗建筑群》2024.2.3
前几天,去黄陂与老妈和弟弟一家吃了顿年饭,在啦哩啦谷景区拍下了那里的民俗建筑群。啦哩啦谷很美,民俗建筑更有特色,假日里,有不少游客带着家人及朋友在这里小度几日。啦哩啦谷有点小山,有片湖水,湖水清澈,到了夏天是一个游泳的好地方,到了过年,又是一个相聚的好去处。今天是小年,我们两老在家里包了盘春卷,做了些小菜,喝了点小酒,仿佛日子又过去了一年,时间又翻开了一页。
相遇如诗
《春墨新月》(手机画)2024.2.1
二月,时光从寒冷走向温暖,又从温暖走进严寒。春天正在泛绿、正在敲着冬天的门儿向我们走来。二月来了,春天就来了。浅绿的春枝吐出春天的气息,满怀期待,等待着出门踏青的人。二月的一切都是新的,新的枝芽,新的春天,新的自己。
相遇如诗
《水彩装饰画》2024.1.30
试着画了幅装饰画,说不上喜欢或不喜欢,算是不一样的尝试。
相遇如诗
《人物水粉》2024.1.29
近几天好忙。前天,苏星请我与建引小聚,因为我们是知青时的战友,和她们在一起总会议起久远的岁月,议起青春,议起辛苦,议起欢笑。昨天去黄陂看望老妈,并与弟弟,弟媳提前吃了个团圆饭,深深体会到:真的是娘在,家就在。今天办了点烦恼的琐事,搞得我一幅画就差那么点点完成。现在越是没有时间,越是想画画,开始有点画瘾了,并为自己的画瘾而庆幸。
相遇如诗
《小院生趣》2024.1.26
相遇如诗
《老树》2024.1.24
钱钟书说过一句话:“洗一个澡,看一朵花,吃一顿饭,假使你觉得快活,并非全因为澡洗得干净,花开得好,或者菜合你口味,主要因为你心上没有挂碍。老树之所以枝叶茂盛,就是心里没有牵挂,下雨的时候便喝水解渴,日出的时候便沐浴阳光,风来的时候便抖动落下的枝叶,虽然日复一年的老去,但那渐渐粗壮的身驱却总是那么生机勃勃。而我们的幸福一样也很简单:饿时,饭是幸福,够饱即可;渴时,水是幸福,够饮即可;穷时,钱是幸福,够用即可;累时,闲是幸福,够忙即可。
相遇如诗
《好冷哟》2024.1.22
武汉从前几天的20c的天气又一次降到了零下6度,每个人都在叹息:好冷哟。我不时地查看着天气预报,盼下雪,盼晴朗,盼升温,结果发现要在2月中旬气温才能回暖。往年没有零下6度,到了零下2度一零下3度就会下雪,今年仅仅天上飘过几片雪花,屋顶没有白,树木没有白,马路更没有白。就是到了零下6度,也只听见风声,不见雪花。听说前天黄陂下了雪,地下白了,瞬间便化了。黄陂与汉口城区大约70公里距离,常常那里下雨,汉口则出太阳,可见黄陂之大,汉口之大,天地之大。
相遇如诗
《春不远》2024.1.21
春在路上,花在枝头,真可谓,走着走着,新的花儿又开了。而与开朗而灿烂的人同行将慰藉我在蓝天下即使看着时光流逝也无限甜蜜,这一天我扔掉了所有的昨天,从此脚步轻盈,一直走在喜欢的路上。
相遇如诗
《木屋里的烟火》2024.1.18
一家一粥一香甜,一岁一年一团圆。小屋里的腊八节看似平淡,却也欢喜。
相遇如诗
《花开的时候》(手机画)2024.1.17
年,一天天近了。今天赶在年前去中心医院开药,一路上惦记着我的画作,于是在排队看医生的等待中用手机画下了一束插在花瓶里的花。这束花里的色彩特别丰富,画面以蓝色为基调,加以灰绿、橙色、柠蒙黄、白色、黄绿、果绿、中绿、黑色、灰蓝、淡紫、蓝绿等颜色绘制成,步骤虽然麻烦,但我特别的喜欢它绽放的样子。
相遇如诗
《水彩花瓶》2024.1.15
在生活中,好运这个神秘而难以捉摸的东西不会时时伴随着我们,正如人的成长就像爬山一样,要不断地去学习,去努力,去改变,去挑战自己。今天又画了一幅有花有瓶的画,在昨天的基础上改进了许多,看来绘画动脑与不动脑,用心与不用心结果是大不一样的。世界上原本没有什么难事,只看自己想不想做,敢不敢做,能不能做。
相遇如诗
《水彩花瓶》2024.1.14
第一次尝试着用颜料直接在纸上画花及花瓶,离愿望隔着距离,可以说是幅应废弃的画,但我还是留下了它。画了几年的画,从来没有丟弃过一张画,我想从这些画里悟出每一个缺陷,想再过若干年后能用它们来见证我走过的足迹。比如从上面这幅画之后,我理解了大结构的重要性,找到了色彩关系衬托花形的奥妙是此画的最大缺陷。曾经用铅笔画过一朵花,当时,对于我来说好难好难,记得在为此花配文时,我写下了一个女人不会画花的悲哀,直到现在都还是惧怕画花,只能在抽象的花朵里打转转,有时候甚至会转迷路。
相遇如诗
《一朝粉黛一朝爱》2024.1.13
过去的事,都会成为故事;离开的人,都会成为故人;惟有眼前的,才是我们最该珍惜的人。所以,人在,要多联系;心在,要多珍惜。
相遇如诗
《智者们滔滔不绝》2024.1.12
相遇如诗
《水乡》2024.1.11
水乡依山傍水而建,房墙都是雪白雪白的,白的一层不染;屋顶都是乌黑乌黑的,黑的像砚台里的墨汁,与清澈见底的潺潺流水,与道旁的花草树木构成了一幅重彩的中国画。 水乡的画面是鲜活的,清晨的袅袅炊烟伴随着水乡人开始了一天的劳作。当夜幕降临,水乡里又弥漫着淡淡的饭香味,灯火在水面上跳跃,映出温暖的倒影,人们的鼾声在宁静的夜里被偶尔传来阵阵蛙声淹没。
相遇如诗
《湖光山色》2024.1.10
《湖光山色》让我又一次想起了东湖。 东湖,是我18岁之前去过最远的一个地方。学龄前的我曾骑在湖边大象的身上拍过照片,那个时候觉得大象好高好大,胆子小的我,当时坐在大象的背上还真有些害怕。后来与同学,与恋人,与朋友,与家人又多次去过东湖。虽然记不清过去是乘几路公交车去的东湖,但脑海里片段最深的记忆是中学时期一次徒步去东湖的经历。那是一个暑期,一个好热好热的天气,夕阳下,在学校操场上站满了准备出发的我们,每一次的集体活动我都异常兴奋,心里有一种说不出的喜悦,当时忘记了炎热,急切的等待出发的时刻。从学校到码头按公交车站算大约有八、九站的路程,走了很远的路才到码头,当走进码头准备上轮渡船的时候,才发现自己口渴的厉害,于是拼命的喝水。站在轮渡桅杆边吹着阵阵的江风,看着波浪滚滚的江水,心里无限的舒坦,虽然不知道下船后还要步行多久才能到达东湖,但浑身有使不完的劲。记得下了码头大约又走了有好多碎石的小路,在夜里12点左右才到达东湖。我们睡在软软的草坪上,仰望星空,那种特别的味道至今还能品味出幸福的味道。第二天清晨我们围坐在湖畔一片有很大、很多的游泳池旁观看了一场游游比赛,我的目光仿佛被湖水填满,湖水是绿色的,还带有浅浅的蓝色,很美很美,我坐在池边,久久不愿离去。然后各班自行组织活动,我除了与全班及小组的同学合影外,还与长桥、玉凤同学分别合影留念。每次看见这些照片时,心里就会涌出重回青春的感觉。说来也怪,去东湖的一路情形都记得清清楚楚,回来的路程中的故事却忘得干干净净,至于吃的什么就更不记得了。这段开心的时刻,虽然已过去了半个世纪,但在我心里却留下了一段与东湖的一生情缘。
相遇如诗
《水彩人物》2024.1.7
人生是在不断的与理想中的自己进行比较,而不是为了满足别人的期待而活着。既然活着,不如真实的活着,自在的活着,喜悦的活着。
相遇如诗
《简约水彩人物》2024.1.6
寥寥数笔可以勾勒出人物,若再上一点色彩,便会有不一样的画面。我发现:绘画的每一个步骤所呈现出来的都不是同一幅画,而且,有时候残缺的画面更特别。
相遇如诗
《水彩人物》2024.1.5
相信枯燥重复的日常也有意义,那些曲曲折折的弯路也很漂亮,偶尔多绕一些弯路也很有趣,只期待心之所愿,无所不成。
相遇如诗
相遇如诗
相遇如诗
《花丛》2024.1.4
这个季节,是一个没有花的季节,但在我的心里,总有一处存放着花的世界,那是青春的力量,因为走过花季,便留下了印迹,让我永记,并与之相随,我愿把所有的鲜花都送给自己,让心里的花香,能给我一世芬芳。
相遇如诗
《牧场的早晨》2024.1.2
早晨的牧场,空气一定格外清新,一天的希望便从这里开始。看着牧场,我突然发现自己已经好久都没有闻到早晨的味道了,想到上班的年月,每天早上都吸着清新的空气,走向一天的滋润。而现在无需买菜,无需上班,无需出门,每天过着重复的日子,我想等早春来临的时候,一定要经常走出去享受大自然的风与光。
相遇如诗
《枝头喜鹊叫唶唶》2024.1.1
新年悄悄地来,喜鹊轻轻地叫。2024年,我用一幅鹊图来祝福自己:日有小暖,岁有小安。
相遇如诗
《追寻》2023.12.31
每一种方式,都有一个非常的经历,每一种表达,都是一个非常的境界。当新年的钟声即将敲响的时候,我的耳边听见一个清澈的声音在诉说:请停一停你的脚步吧!我的眼前看见一个圆满的句号,它似乎在告诉我活着的全部意义。此刻,我终于完成了2023年最后一幅画作,明天即将开始又一年的追寻。我希望脚步能追寻更多的地方,灵魂能追寻更洒脱的位置,画作能追寻更完美的心境。愿新的一年三餐四季,温暖有趣,生活热气腾腾。
相遇如诗
《绚烂》(手机画)2023.12.28
相遇如诗
《水彩人物》2023.12.27
最近,看了几个90后的画家的画,有点小小的感触,以前总认为大艺术家都是到了很成熟的年龄才能成名,其实不然,有很多知名的画,知名的画家都是在年轻时已得到成名,或者是大器晚成,成名后的作品是在早年的时候画的,甚至有不少画家生前穷困潦倒,生后的画才成名。今天,临摹的是一位年轻画家的作品,,现代的元素稍多一些,比较欣赏此类手法,涂色彩时候非常开心。
相遇如诗
《梅瓶》2023.12.25圣诞
梅瓶并不仅仅只是用来插梅花的瓶子,它是花瓶形状的一个种类,被赋予品格坚强的寓意,像征着平安幸福,常被用作礼物赠送予他人。今天是圣诞节,虽是洋节,但在心里又多了份祝福。有一个好消息:12月22日,第78届联合国大会协商一致通过决议,将中国的春节(农历新年)确定为联合国假日。中国推动春节成为联合国假日,展现了中华文明的传播力和影响力,有力促进世界不同文明的交流,体现联合国倡导的多元、包容文化价值理念。多节日,多祝福,愿大家,愿我们,愿所有的人天天过节,日日平安。
相遇如诗
《藏人》手稿2023.12.23
水彩画的步骤从定形到填色都有点小复杂,特别是着色要经过两次,或者更多的次数的调制。第一次留下手搞并放进v篇,有种更在乎绘画过程中的感觉。
听说武汉美术馆有齐白石与八大山人的画展,于是趁着天气回暖赶去观展。这次展览不同于任何一次展览,展出的画幅虽然只有30来幅,但如一个博物馆简明扼要的把前清,中清与晚清的画家作画的风格,作画的成就作了介绍,在大师们中间有的人的名字听过,也见过他们的画,有的人的名字没听过,更没见过他们的画,本次展览犹如一本很好的清代书画史,也将成为美术爱好者打开欣赏明清书画艺术的一把钥匙。
很喜欢本次展览前言里的标题一一《一个时代的遥望》,穿越时空,我们与古人遥望,先人们的大作与我们近在咫尺,这是一个幸福的回望。我想:一个好的展览,展览的名子是成功的关键,其次好的名字要有好的展览内容和主题来支撑。由此,让我又联想到一幅画同样要有好的名字,好的技法,好的色彩,好的文字去支撑。
相遇如诗
《赶羊女孩》2023.12.23
赶羊女孩,如一幅飘逸的画面,有远山近野,有高云低风,有满地白雪,有自由的羊群与赶羊的女孩,大自然在我眼前充满了流动感。女孩红颜色的衣服在白茫茫的大地上如火焰般的跳跃,让人又有了年的味道。小女孩不愿意羊群被圈而失去自由,更希望自己也能在雪地里去疯一把,于是带着羊的一家三口又蹦又跳的朝山林走去,看着女孩无忧无虑远去的身影,此刻,耳边仿佛传来一曲牧羊曲的歌声,让我有感于人与羊的相依、友情、对话、和谐无不所在,而自由与快乐对于每个人来说又都是不一样的。
相遇如诗
《老渔夫》2023.12.22
上面临摹的这幅画是毕加索1895年,13岁创作的《老渔夫》。毕加索父亲本身就是一名画家,擅长画大自然中的鸟兽,曾是当地美术馆馆长,所以一开始就有意培养儿子修习绘画。在毕加索年仅7岁的时候,在父亲指导下开始练习素描及油画,父亲的训练方式非常传统,就是素描石膏像及临摹过去大师的作品。小时候的毕加索非常顽皮,对学业不太感兴趣,唯独绘画能让其安静下来。画到13岁的时候,父亲仔细观察毕加索的素描笔法,就感觉儿子超过了他,如果放到如今,就是神童的迹象,要上新闻的。父亲大吃一惊之余,决定自己不再画画,一心培养毕加索,但自己的水平已经无法让儿子进一步突破,于是转而送到巴塞罗那(Barcelona)美术学校,并且说服学校让毕加索参加跳级考试,类似从初中直接跳去大学。但天才总不能用大众化方式培养,毕加索在学校不但无法规规矩矩上课,也无法接受父亲给予自己作品的点评,父子之间矛盾渐深,居然停止上学,转为自修。自修的方式就是到马德里的普拉多美术馆看优秀作品,进行临摹与创作,最后被誉为征服全球的艺术家中的艺术家。
在画《老渔夫》的时候,便想起了鱼,想起了我们吃的各种各样的鱼,想起了在冬至里腌鱼的情形。今天正好是冬至,家人又开始盘算腌肉腌鱼,在网上备好八角、五香等佐料,只等把鱼搬回家来,每年,家里都要腌制好多腊鱼、腊肉,一般要吃到明年的下半年。
有人说:冬至大如年 ,因为冬至是阴阳转换的关健时间点,是一个大吉之日。周代以农历十一月为正月,以冬至为岁首,所以,古人十分重视冬至,礼俗与新年相似,从冬至后就开始进九了,三九中是一年中最冷的时候,今年比任何一年都冷,屋顶上的冰有2厘米厚度,而今天冬至又特别的冷,创下最低零下7.4C的记录。据说,这一天要特别保护自己,原本定在今天参加市老龄女干部联谊会2023年工作总结暨文艺演出大会,前几天都说好要去的,由于天气的原因没去成,就连家里的凉台上都不敢去,看来真成了老弱病残,可有时候我并没有拿自己当老年人看,前几天去菜市场,有一个人叫我太婆,那一刻,我才明白自己已经再也不年轻了。一年有四季,四季总是轮回着的,冬天来了,秋天一定要走,冬天走了,春天一定会来。人却不一样,他不能轮回,不可重来,从小到老,走过的时光就再也回不去了。凝视着《老渔夫》,我在想他当年捕鱼的样子,他仿佛在我的眼前。《老渔夫》是128前,少年时期的毕加索留给我们的,这就是画家的伟大之处,一幅画便是一个永恒。

相遇如诗
《数佛珠的男人》2023.12.19
《数佛珠的男人》让我想起了和尚念经,想起了和尚撞钟。
当一个和尚撞一天钟,后面还有四个字叫做得过且过,这是过去对工作不负责任的人委婉批评。那些没有一点压力,做一天和尚撞一天钟的人,像风暴中没有载货的船,来一场人生的狂风巨浪便会把他们打翻。走着走着自己也到了随遇而安的年龄,漫无缥缈的走过了退休后的11年,11年间,有7年带孙子以及到老年大学上声乐课,一年356天,每天像画中的人一样数着佛珠,过着不进则退的日子。就是去老年大学上课也是形式上的学习,每周一歌,回家后全交还老师,上课,往往只是奔着去会朋友,去好玩,去撞钟而去的。 2020年新冠病毒的爆发,封城了76天的我终于找到了原来的自己,不经意间,拿起笔开始学习绘画,从零基础起步,从一张白纸画起,从不会到喜欢,从喜欢到热爱,四年里克服了种种困难,战胜了无数次放弃的想法,画下了1400多幅画作,并为画作配写了文字,养成了坚持的习惯。当我想喘一口气的时候,新的呼唤又召示着我,想画更大的画,想在画的色彩上有所突破,想成为一个自己向往的人。
和尚撞钟的事情启发了我,其实,撞钟也不易,要每日撞,每年撞,永远撞。所以,我也悟出了坚持撞钟的意义所在。每做一件事,只要达到了坚持的境界,一定会走向所希望的彼岸。和尚撞钟的事情还告诉我,做一天和尚就要撞一天钟,能动一天就要去撞一天绘画的钟,能活一天也还是要去撞一天绘画的钟。
相遇如诗
《行乞男孩》2023.12.18
这幅画是我临摹西班牙油画家 穆里略 的《行乞男孩》。因为太喜欢它的色彩,为了偷懒少画了窗台下一个坛子和地上的果子,但看上去还不错。此幅穆里略完成于1645年,虽然已过去了几百年,它却依然不失于年代,犹如现代的作品藏于 巴黎的卢浮宫。穆里略描绘了很多有关流浪儿童生活的作品,画面人物形象真切,充满生活气息。在《行乞男孩》中,这位衣衫褴褛的少年正坐在墙角捉虱子,阳光从窗外射进来,笼罩在他身上,给人带来一丝暖意,周围是浓厚的阴影,地上散落着吃剩的杂壳。画家以朴实无华的笔触刻画了人物内心的感伤与无奈。
相遇如诗
《风》2023.12.16
昨夜,烈烈的北风呼呼地刮,终于刮来了片片雪花,虽然雪花飘得短暂,但总算有了落雪的印记。起风的时候,我总会想起空旷的原野上的风声,想起江河里的浪涌,想起被风吹着跑的自己。在寒冷的冬季里,风来了,雪就会来;雪来了,冰也会有,今天家里的窗檐下还挂着几根不长不短的冰棍呢。昨晚的风,仅仅只是寒冷的开始,等风再次刮起的时候,雪又会来,我们等呀等呀,等一片白茫茫的世界,等一个真正的冬天,等又一个丰年。
相遇如诗
《藏人》2023.12.14
人总是在发现中遇到惊奇,找到快感,收获喜悦,达到成功。今天遇到了三个发现:发现在微信桌面上有个发现的功能,点一下发现,便可进入朋友圈、视频号、直播、扫一扫及小程序。虽然每天都在点“发现”,但并没有在意那二个字,更没有去体会它的意义。这两个字在手机里用得太妙了,第一次体会“发现”的强大。第二个发现:发现了由光明日报主办《书摘》杂志,这本杂志得到了著名作家冰心、舒乙、王蒙、邵燕祥、吴祖强、张光年等著名作家的高度评价,而且内容也是我喜欢的,恨不得马上能翻阅,有机会一定要读一读。第三个发现:发现了一幅很喜欢的画,用了5个小时临摹,当我画完《藏人》的时候,又惊喜地发现画得非常满意,继而心里美滋滋的。
相遇如诗
《雪》2023.12.13
南方也有雪,雪后的早晨是洁白、宁静的。下一夜的雪可以遮盖满地片片的黄叶,可以改变屋顶的颜色,可以隐隐约约见到远处的山半青半白,半黄半绿的身姿,在我眼里它就是幅国画。
相遇如诗
《高原人》2023.12.12
绘画,来源于生活,但不同于摄影,一切归于还原于真实的一个世界和一些人。比如:月亮的颜色是黄色,但画家为了某种颜色的衬托,可以把月亮画成紫色,当呈现出一幅非常精美的画面时,常人也不会为月亮真实的颜色去纠结,这就是绘画高于生活的之处。绘画是通过手法、笔调、色彩去创造并将人物再现,让观者动心,动情,动念。《高原人》是用黑白两色表现的,换作彩色,高原人的脸应该是古铜色,用黑白两色画,只能将两个脸蛋涂墨,用这样的手法恰恰更能将人物的个性表达出来,仿佛,眼前是一个活生生的人。
相遇如诗
《流动的诗》(村湾》2023.12.11
这是一幅有着空蒙的气韵,清新的笔触,淋漓的水迹的画作,它像一首流动的诗。
诗与绘画,是诗中有画,画中有诗,是画作意境美,也蕴含画家的思想感情,表现在诗歌与画作中的意境是相通的,看画犹如读诗。有许多诗词作品本就是题画诗。如苏轼的《惠崇春江晚景》:“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”就是苏东坡为惠崇和尚的画作《春江晚景》所写的题画诗。读着这首诗,眼前便会出现萎蒿、河豚、江水、桃花、竹林和鸭子。郑板桥的《竹石》“咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”就是为其画作《竹石》题的题画诗。还有王冤的《墨梅》“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”也同样是其画墨梅的题画诗,诗画双绝。诗人与画家身份总是合二为一,是古代文人旳标配,既是诗人,又是画家的文学家很多。
画了好多天4K的大纸画,常常右手拿着一支笔,左手夹着2支笔,一不小心,搞得我笔杆上,手上,衣服上到处都是红颜料,绿颜料,黄颜料,蓝颜料,白颜料…,忙得不亦乐乎。于是,我怨人类在进化中,为什么不让人长出四只手?哪怕三只手也行,如果多一只手,绘画的速度会快一些,绘画的人也会干净许多。纵观绘画的历史,从古到今的画家们都是通过他们的两只手,为后人留下了不朽的作品。世界上有很多东面都是自己想想而已,而最有办法解决问题的是人的本能。

相遇如诗
《一树花开》2023.12.9
我喜欢朵朵精神的花和片片柔情的叶,喜欢深红爱浅红,喜欢在花花世界里静守自己的心。有花开,便有花盛;有花枯,便有花落,每一朵花总是有始有终的日复一年。而看花,一定要赶在灿烂盛放的时刻。记得有一年去看薰衣草,怀着一颗欢喜的心而去,看见的却是蹋在地上的紫叶和蔫了的花儿,后悔能早去几天就好了。赏花对于我来说,不仅是一种享受,更是一种满足,它可以调节心情,可以拍摄出精美的照片,可以开拓视野,可以了解更多的花卉知识,可以启发对生命和生活的思考。花无语,但芬芳于心;心无言,但挚爱有声,花开如火,也如寂莫,它孤独的绽放,孤独的谢落,默默地给人们以视觉的享受。所以,有人说:酒与花是人生三两幸事,一半醉酒,一半欣赏。
相遇如诗
《初雪》2023.12.7
今天,是24节气里大雪的日子,我想雪了,于是画了幅《初雪》。
第一次用4k纸绘画,感觉纸很大,画很大,与在8K纸画比较,画法一样,时间却不相同,要多花一倍,甚至更多的时间。记得刚开始绘画的时候是用16K纸对折了再对折画,慢慢地越画用得纸越大,今天终于用上了4K纸,也许今后还会用上更大纸画,那便是我的希望。
很喜欢宋代诗人赵蕃描写初雪的诗,他对初雪的心情是这样描写的:初雪为欢谣,再雪犹喜视。每年的第一场雪,我都很欢心,很惊喜,雪花飘在天空的样子很美,落到地下便成水,那时候,我多么想看房顶上的雪,想看屋檐下的冰,想看树叶上的雪,想看树枝在雪中坚强的样子,想看满地的白雪,想看自己走在雪地的脚印,更想看白茫茫的世界。当再雪的时候便会如我的意。虽然没有身在北国,国土之大,有的地方,常年无雪,有的人一生也见不到雪的风光,所以,我很知足。

相遇如诗
《红岩版画插图》2023.12.5
《红岩》已是久远的故事了,难得现在有的中学生还在继续读《红岩》的书,写《红岩》的感想;难得有我这样的画者还在追述《红岩》里的人物形像,还在传承《红岩》的精神。
相遇如诗
《暖阳》2023.12.4
武汉的冬天如果能总像近日一直有阳:光,有温度,有红叶,有绿树该多好!
相遇如诗
《手机画人物》2023.12.3
今天参加了一个特殊的周岁礼。孩子傅若云的奶奶是我与老公的校友,也是我们的朋友。而傅若云的父母是在代你玩举办的炎黄婚介群里认识并相恋结婚的。以前我并不认可婚介机构,总觉得难以成功派对,通过这个实例,彻底颠覆了对婚介机构的认识,只要人有缘,终会成眷属。周岁礼的宴席上的大屏幕上不停地滚动回放着孩子许多成长的照片,此刻,我一直在想这个女孩长大的样子一定与她的父母亲一样漂亮,于是用手机画下了我想像中她长大的样子。
相遇如诗
《花开的声音》(手机画)2023.12.2
位于黄陂盘龙城国家考古遗址是商朝历史文物所见最早,出土最多,等级最高,现存体量最大的古文化遗址,是武汉的城市之根。今天有幸随同由炎黄文化读书会宣传部组织的炎黄机器人转播团队、炎黄歌友汇、炎黄主持人团队一行九人,并跟随着他们的声音走进了我早就听说、早就向往的古文化遗址盘龙城。天空中的阳光特别温暖,大地上的声音特别甜美,每个人心里特别喜悦,这群常年在幕后工作的美女,帅哥,他们穿上了盛装,走进了前台,一遍又一遍地合诵诗歌《美丽中国》,那纯正甜美的声音响彻在遗址的上空,诉说着中国的美好,我为他们的声音所震撼,为他们的精神所感动,为他们的激情所崇拜。可以说,他们中有的人的声音,我是一路听来,每听一次,他们的声音都有跳跃,都在前行,所以,由衷地喜欢他们,喜欢他们的声音,喜欢他们的热爱,喜欢他们的成就。        
相遇如诗
《领略时光》2023.12.1
清晨,睁开眼睛,总想赖在床上亲候手机,问候明友,然后懒懒的起床,做早歺,并与先生一起边吃边聊。疫情过后,我突然开始富养自已,早歺也就讲究了许多,每天做不同样的早点,吃起来津津有味。因为喜欢吃包子,所以,菜包子、肉包子配上鸡蛋、牛奶轮着吃,偶尔也吃馒头、麦片煮鸡蛋。我做的热干面不亚于在外面买的热干面,一周要吃1一2次热干面,一次鸡蛋番茄打卤面,一次骨头汤或鸡汤面。还有鸡蛋面饼、小面窝、小油条、韭菜盒子、蛋炒饭、米粉之类的也都是我们常吃的食物。早饭后就是做房间卫生、洗衣。最让我惦记的还是绘画,每天当画作完成的时候就特别舒坦,特别轻松,特别高兴。写好文字,放进美篇后,发给喜欢看我画作的朋友们,然后就盼着他们给我的留言及点评,这些点评,让我久久沉浸在感动、快乐和幸福之中。
相遇如诗
《拿酒瓶子的女人》2023.11.30
有人问我:绘画好在哪里?我觉得绘画能使自己更像一个健全的人,有细密的观察能力,有清晰的思考能力,有准确的表达能力。同时,绘画还可以培养耐心,磨练意志,提高审美,沉浸美好,放飞时光。
很早以前,就读过诗人顾城《我是一个任性的孩子》,并且非常喜欢。那个时候我还不会画画,只是喜欢诗里词语的构造及语言的美感。今天再读,有一种深深的感动,被诗人感动,被诗里面的孩子感动,被绘画的魅力感动。

《我是一个任性的孩子》
也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性
我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
画下想象中
我的爱人
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远,看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天的激动
都成为一朵小花的生日
我还想画下未来
我没见过她,也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图
我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音
最后,在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有,许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛
我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失
我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性。
这首诗让我看见了丛林里的蝴蝶,看见了山岭里的寒风,看见了秋天里的枫叶,看到了春天里的生日,看见了夏日里的露水,看见了幸福的婚礼,看见了绘画的非凡。
相遇如诗
《水彩人物》2023.11.29
很喜欢这张画,所以,一气呵成的将它完成。画的过程很美好,犹如做一个精致的手工活那么耐心,每一个色彩从我的手里调出,跃然纸上,都是那么的走心,憧憬未来,若能把画画成我希望的样子,那多舒心。
相遇如诗
《人物素描》2023.11.28
相遇如诗
《老屋里的笑声》2023.11.26
这是电视剧《人世间》里的一个剧照,是我在看电视剧的时候,有事暂定格下来的一个画面,突然觉得画面的造型、线条和色彩都很有意思,于是便把它画了下来。
《人世间》是近期我比较喜欢看的一部电视剧,它从60年代知青上山下乡开始,叙述了北方一个普通工人家庭里的三个孩子成长的经历。剧情虽不复杂,但总让人有意想不到的结局。片子虽然只看了一半,但深被吸引,它可歌可泣讲述了中国故事,可敬可爱的塑造了中国形象,它告诉我们如何面对苦难,面对人生,面对人世间所有的人和事。
下面是《人世间》里的金句摘录:
这世界,你在意的人和在意你的人,其实就这么几个,这就是你的全部世界。
这是个很苍白的现实,最重要的是好好关爱自己,好好珍惜身边人、手边事、当下的拥有。
人生就是一个接一个的问题,一个接一个的选择,一次接一次的行动。
我们今天的现状,都是过去选择的叠加。
人生的结局,大家都一样。纵然千年铁门槛,终需一个土馒头。
哲学大师苏格拉底用了一辈子,发现了生命最大的意义:认识你自己。
有趣的单身胜过垃圾婚姻。
《人世间》里的语言朴实,道理深刻,放在剧情里恰到好处。
相遇如诗
《雪地撒欢》2023.11.27
接下来是雪花,圣诞树,新年和更好的我们。
相遇如诗
《回家》2023.11.24
自从有了小家,回大家就有点奢侈了,开始是周日回去,后来是节日回去,再后来就无家可归了。
现在我的小家也不完整,儿子一家住在离我家有公交车4站路的距离,他们以前也是周末、节日、寒暑假在我这里小住一段日子,随着孙子的长大,他们极少回家。眼下这个家只剩老伴和我了。经常呆在家里,慢慢地也就没有回家的慨念,家,无非就是一个遮风挡雨的地方,一个吃饭睡觉的位置。
家在我的心里应该是一个让人心境轻松的地带,一个温馨甜蜜的所在,一个亲情的存放点,一个团聚的地方。家里的人少,虽然轻松,但没有团聚;虽然温馨,但缺少亲情。转眼,就是末月,就是过年,不在父母身边的儿女将踏上别样的旅程一一回家。此刻,我仿佛看见了万家灯火,等待着回家,等待着归来。
相遇如诗
《感恩》2023.11.23
相遇如诗
《感恩》2023.11.23
相遇如诗
《无法遗忘的青春》2023.11.22
岁月因青春慨然以赴而更加美好,世间因少年挺身向前而更加瑰丽。以前绘画我喜欢画满脸纵痕的老人,每画一个老者,眼前就会呈现出他们年轻时的模样,我在他们青春的脸上,刻上皱纹,记一段历史,写一个故事,无比的乐趣。不知为什么,最近又热衷画《邻家小女》和恰同学少年之类的画,也许是太留恋青春,不舍岁月,敬畏生命的缘故。人在年轻时,觉得到处都是人,轰轰烈烈,好不热闹。到了中年,才觉得世上除了家人,就没有其他人了。直到晚年,才明白,除了自己,其实一无所有。幸亏时间这个极好的东西,可以让人无数次地打开记忆的天窗,把生活中的印记永远鲜活地装进自己的心里,它既可以原谅不可以原谅的过去,也可以憧憬不可知的未来,它像一坛老洒,记述着我们的昨天,今天和明天的故事。
相遇如诗
《邻家小妹》2023.11.21
邻家小妹就是穿戴随意,有点小清新的样子。我也做过邻家小妹,那个时候不太爱说话,如今,我的邻居,也是同学,还是朋友的杨文峰老爱拿我小时候说事。记不清从什么时候开始我爱说话了,可能是从初中吧,那个时候仿佛一下子长大许多,心里有好多话想与同学们说,放学的路上是我最开心的时候,学校离家里大约要走20几分钟,因为一路聊天,所以,一点也不觉得路程远。想想现在的孩子,从小学到初中放学路上皆有家长陪伴,他们虽然幸福,但不自由,因为失去了与同龄人在一起的谈笑风声,也缺失了一份他们并不知道的快乐。我第二个喜欢说话的阶段是作为知青下放以后,那是人生成熟的开始,从那时起我可以与陌生人交流,可以在公共场合应付自如。而最想说话的阶段是当下,现在是苦于无人说话,于是把画画当作交流,把写作当作说话,每当看见别人家的邻家小妹时,便依稀的想起自己曾经的模样,当时,因为瘦小,两个眼晴显得格外的大,虽然没有太好的衣服穿戴,但衣着还算比较漂亮;每天没有太多的想法,但无烦恼;日子过得自在,但总觉得时间过得太慢。随年龄增长,房屋搬迁,在我身上一点一点地失去了临家小妹的味道,经过一天又一天,一年又一年,变成了如今的样子,若再过去十年,我依然会像怀念曾经是临家小妹那样去怀念现在的自己。
相遇如诗
《白描人物》2023.11.20
无意中画了一幅人物白描,虽不完美,但具有白描的清晰、简洁、质朴、雅致和线条的美,比较喜欢。吃过午饭赶去硚口区图书馆观看了炎黄艺术团的文艺演出。退休以后我曾经学过朗诵和唱歌,虽然朗诵得不好,仅仅只是喜欢,歌也唱得不好,只是愿意去凑个热闹,去感受文化的氛围,去看看老朋友们,去相遇新的人。今天见到了著名朗诵艺术家杨建老师,还有卢萍、屈艳玲、沈修琴、黄晓洪、林军、李瑛、田凤琴以及代你玩的老同学周洁和江汉大学的陈海平教授,这些人相聚在一起很难得,他们既是武汉炎黄文化读书会的工作人员,同时又是武汉炎黄艺术团的演员,在这个团队里虽然人员随时有进有出,但能把民间的文艺活动搞得如此的有声有色,实在不易。
相遇如诗
《小舟》2023.11.19
水里飘荡的小舟,如摇曳的风景,恍若倒影,依偎在河水的怀里,朦胧中透着神秘,青翠中映着淡墨,靠近它,才能看清它的容颜。
最美的水墨画是有一年去江西婺源见到的,记忆中,那是一幅遥望的国画。其次是在安徽宏村的早晨,伴着厚厚的雾尘,我们走在塘边,走在田野。古老的房子在雾里若隐若现,仿佛离我们很远很远。河塘边一缕缕的雾卷,仿佛被岸上的人用手一层一层的揭去,而水面上漂着的雾更是奇特,像一锅烧开的水,冒着腾腾热气…如此的景色让我们久久不愿离去。
唯有桂林的漓江是我向往已久的山水,虽然没能去过,想像中,它的每一处应该都是无限风光。:
相遇如诗
2023.11. 18(手机画)《踏秋》
美篇第14集已完成了100幅画作,由于美篇的音乐满足不了需要,今天我进入了∨篇,这里是一个全新的世界,它的功能更强大,我好开心。 不知道一年中要过几个秋天,其实,立冬已久,前些天过了几日冬天,今天气温又开始回暖,是不是今年的最后一个秋天呢?还不一定,但抓紧时间外出踏秋,追赶太阳一定没错。
作品已不存在或设为私密
点赞
更多>
195
0
0
0
分享

扫码下载VV参与互动

相遇如诗

在路上

TA的作品
热门文章