阔步新时代A,VV,法国新古典主义

普桑是法国新古典主义的先驱，画风不只对大卫有着影响，连浪漫主义的画家和后期印象主义也从他的艺术中吸取了所需要的营养。父亲是位贫苦的农民。普桑18岁时立志成为一位画家。在自学过程中，他选择了拉斐尔。1624年去马研究古代绘画，其间十分注意对古典文艺理论的研读，创作时以古典美学思想为指南，并以此对抗当时盛行的巴洛克艺术风格。由于在罗马的成就，被路易十三召聘回国任宫廷画师。因作品深受人们的喜爱受到同行和权贵们的嫉妒，不久重还罗马，定居在意大利。作品多以圣经和神话为题材《圣母升天》《海神的凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》都是他的代表性名作。

阿卡迪亚的牧人

普桑有句名言，大意是只有对生命进行沉思，才能在遭受命运打击时，巍然屹立和不屈。《阿卡迪亚的牧人》可说是以这句名言为主题的形象的再现。阿卡迪亚是希腊神话传说中生命永恒的、幸福的土地。画面正中有座石砌的古墓，碑上刻着死者自白似的遗言:“我也曾经生活在阿卡迪亚”。三个牧人看着铭文，有着不同的心理反映:“生命是过往的云烟”；“生命在精神中永存”；“生命就是生命”。其中一位回转头询问一位刚刚走来的青年妇女，她默默地不作一声，但神态却肯定地回答:“生命肯定不会消失，看，我就是生命的永恒”。画上描绘的是由古墓带来的关于“死”的思考，但画面没有悲凉、孤凄、恐惧和忧伤而是在单纯静穆中使人向往宁静的乐土和庄严不朽的生命。这幅作品是对谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等古典主义美学思想形象的反映。

大卫是法国伟大的画家，也是具有浓烈时代感的新古典主义代表，是拿破仑的好友和支持者。出生于巴黎服装用品设计师的家庭。父亲死于决斗。幼年依靠叔父抚养，学习古典文学和素描。本想拜布歇为师，布歇不收，便拜油画家、历史画家马利·维安门下。18岁后进皇家绘画雕刻学院。因参赛屡遭失败曾想自杀，经努力学习，终以《安提奥克与斯特拉托尼斯》一画获罗马大奖，并得到去罗马学习1年的机会。此时维安已被聘为法兰西学院的院长，第二年师生二人同去罗马。在罗马他受到非宗教性的斯巴达气质的古典雕刻的影响，吸收了普桑和卡拉瓦乔的精华，并对文克尔曼的理论产生了兴趣，从而逐渐走上了新古典主义的道路。在罗马创作的《贺拉斯的宣誓》在巴黎展出，使他一举成名。大卫的创作可说和法国1789年的资产阶级革命紧紧相联。1789年路易十六召开三级会议，因名额问题受到第三等级的抵制。路易十六下令禁止第三等级进入会场，第三等级立刻转到网球场开会。大卫马上据此画了《网球场的宣誓》。路易十六向外国求援镇压革命，法国人民逮捕了路易十六。雅各宾党的领导人物列比烈蒂耶投票赞成处死路易十六，结果被暗杀，大卫立即画了《列比烈蒂耶》以表抗议。雅各宾党的马拉被右派刺死，他愤怒地画了《马拉之死》。1794年反革命政变期间他被捕关入卢森堡监狱，通过监狱的窗口，他画了《卢森堡风景》。被释后他画了同情劳动人民的《卖菜女》。拿破仑发动政变后，立即任命他为宫廷首席画家。大卫画了一系列与拿破仑有关的作品，如《拿破仑穿越圣伯拉要塞》和拿仑册封约瑟芬为后的《约瑟芬的加冕》。拿破仑失败后大卫流亡到比利时的布鲁塞尔。他是位伟大的古典主义者，对生活充满着激情。他严谨的画风、熟练坚实的技巧在反对洛可可的轻佻柔媚，注意反映社会重大事件上做出了巨大的贡献。

这是颂扬拿破仑册封约瑟芬为皇后的一幅巨幅油画。为求得历史的真实，大卫给在画面上出现的教皇、将军、官员和各国的大使都认真地作了肖像写生。为表现这一盛况，他从鲁本斯那里吸取灵感，甚至亲自到比利时访问。画上，拿破仑把皇后的冠冕高高举起给约瑟芬戴上，端坐在拿破仑后面高背椅上的教皇正为她祝福。构图宏大色彩明亮，气氛安静而热烈，是外国绘画艺术中不可多得的作品，也是大卫的重要代表作之一。

贺拉斯是古罗马传说中的英雄。当时法国悲剧作家高乃依（1606~1684）的悲剧《贺拉斯》三部曲曾在巴黎上演。故事的梗概是:罗马和巴尔贝两个城邦发生矛盾，战争一触即发。两国民间有很多姻亲关系。为了减少大规模的死伤，方协商各选出同胞兄弟三人，代表各自的国家进行决斗以定胜负。罗马选中的贺拉斯三兄弟的妹妹恰恰为对方三兄弟的未婚妻。不论决斗的结果如何对贺拉斯家族来说都是一个悲剧。大卫选择的是这个悲剧故事中，贺拉斯三兄弟出发前向父亲壮别宣誓的情景。此画本为路易十六的订件而大卫却用来表达了更为深刻的涵义。画上，老贺拉斯站在画面的中央，左方三个儿子正向他誓言为了城邦的荣誉“不战胜，勿宁死”，右方是沉浸在悲恸中的母亲、妻子和妹妹。在感情上左右双方有着明显的对比而内在却共有着为城邦的命运而承受个人痛苦的心灵。背景以罗马式的拱门烘托着具有纪念碑意义的人物形象，使人联想起古罗马的英雄们临战时磅礴的气慨。文克尔曼热烈推崇的“高贵的单纯，静穆的伟大”在这幅画中可说是一览无遗。当时有位评论家认为它是本世纪最美的绘画。它受到社会普遍的赞誉和肯定，经常被喻为法国大革命的前奏。

马拉是法国大革命时的杰出领导之一，对物理学、力学都有深入的研究，后办《人民之友》报为革命喉舌，被称为人民之友。由于长期从事地下工作患风湿病，经常在温水浴盆中处理日常工作。1793年7月13日正在浴盆中办公时被资产阶级右翼分子中一个名叫夏洛特·科黛的女保皇贵族刺死。大卫受国民议会委托绘制了这幅感人的作品，忠实地记下了这一历史悲剧事件。

画上马拉的身子侧倒在浴盆的沿上，双目紧闭，口和手上沾着血迹，凶器扔在地上。按照古典主义的美学观点，大卫并没有对这一事件在形式上的凶残恐惧作过多的渲染，而是在一种安祥的宁静中使人感到斗争的尖锐。放在台子上的纸条上写的是:一位在革命战斗中失去丈夫的孤儿寡母请求救助的信。这封信实际成了对阴谋者的揭露和控拆。

新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。两人对新古典主义都做出了具有各自特点的贡献。大卫侧重于英雄伦理内容。安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，在形式方面有着很高的艺术成就，是继大卫之后把新古典主义推向了又一个高峰。

安格尔出生于法国的蒙托邦。父亲使他自小受到良好的艺术教育。11岁进吐鲁斯学院学习素描，17岁到巴黎进大卫的工作室学画，并得到古典主义美学思想的陶冶。两年后考入美术学院专攻油画。1801年获得罗马大奖，5年后去罗马。在罗马得到许多订件，创作了许多作品。迁到佛罗伦萨后，创作中最为人所称道的是路易十三誓言》1824年回到巴黎，第二年就被美术院授予院士称号。49岁荣誉接踵而来，先是被任为美术学院的教授，继而担任副院长、院长。1835年再度去罗马，6年后回到巴黎继续从事创作。《泉》《土耳其浴室》《大宫女》《自画像》…都是这一时期的作品。他在作画时不忘学习古典艺术，87岁时还在研究拉斐尔。

安格尔的作品特别是早期的作品，色彩和谐鲜明，感觉十分细腻准确，素描在他的油画中起着决定性的作用。新古典主义的重视素描在他那里得到了充分的证明。他认为最好的素描就是最好的油画。他画的油画看不到笔触，细而平滑，明暗的对比被降到了最低的程度。他的名言是:“线条就是一切，色彩是空虚的”，“色彩是绘画的装饰手段线条是艺术的本质”。他的艺术和他的美学观是正规学院的范本，对德加、雷诺阿，甚至是毕加索也有着影响。他的艺术可以通过拉斐尔上溯到古代希腊，在描绘女性美的成就上，乎可以说是代表着不易达到的高峰。

荷马的礼赞

《荷马的礼赞》的形象充分展现了安格尔新古典主义的艺术观点。画面被处理在一座希腊式的圣殿前。荷马半裸着上身，腰下系着白色的帔氅，高坐在有脚踏的靠椅上。有着双翼的天使正为他戴着桂冠。所有在人类文化史上有所奉献的具有崇高地位的人们，如莫扎特、普桑但丁、奥尔普斯、阿佩莱斯等都在向荷马致以礼赞。荷马的脚下左方穿红衣的少女象征着他的著作《伊利亚特》，穿绿衣的少女象征着他的另一著作《奥德赛》安格尔把杰出的诗作人格化，对新古典主义的艺术家们提供了完全符合文克尔曼观点的灵感。新古典主义“重古代”的这一特点在这里被形象化地再现着。因而人们常把这幅作品视为新古典主义理想的凝聚。

泉

《泉》是安格尔艺术技巧和古典主义美学观点的最高表现。从1820年在意大利开始动笔到1856年，由40岁画到76岁才算完成，在美术史上实属少见。作品完成后同时有5个人争相购买，最后由一位爵士购得。爵士逝世后其家人将作品赠给了卢佛尔宫。从《泉》中的少女可看出安格尔对拉斐尔的推崇和对古典艺术爱好的深刻。少女伫立在崖前，左臂越过头顶扶着瓶底，右手半曲向上托着瓶口，刚盛入的泉水又倾倒入清澈的山泉中。人体左侧从肘到足有着微弱的起伏，与右侧大幅度的曲线形成柔和的对照，在简约而富有变化的线条中，显示着她的文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，增添着她对生命的联想，把人们带进了一个典雅的被净化了的精神世界。