管平湖(1897—1967),中国著名古琴演奏家、画家;祖籍江苏苏州,生于北京一个艺术世家;名平,字吉庵,仲康,号平湖,自称门外汉;清代名画家管念慈之子;从小随父学习绘画、弹琴,幼年丧父后,广泛求艺,拜杨宗稷为师;师从名画家金绍城,学花卉、人物,擅长工笔,笔法秀丽新颖,不为成法所拘,为“湖社”昼会主要成员之一,后任教於北平京华美术专科学校。
管先生琴艺精湛,曾得“九嶷派”杨宗稷、“武夷派”悟澄老人及“川派”秦鹤鸣等名琴家之真传,他能博取三派之长,并从民间音乐中汲取营养,融会贯通,不断创新,自成一家,形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”;二十八岁回苏州游天平山时,幸遇琴艺高超的悟澄和尚,经悟澄指教,琴艺大进;后他又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》,从此名声大震;他的演奏风格浑朴、刚健,音乐表现细腻,形象鲜明,颇具神韵。
建国后,管平湖先生被聘为中国民族音乐研究所副研究员,专门从事于古琴研究、整理工作,且成绩卓著;已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后,又重放异彩;此外《大胡茄》、《小胡茄》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过管平湖打谱整理的。他还撰有《古指法考》一书。
管平湖的古琴演奏运指稳重刚健,刹有神韵,风格苍劲古朴,刚柔相济,先生虽逝,但有录音资料所存,大部分为五十年代或更早期灌制,限於当时的条件,其音响效果显然不能与现在的录音相比。但正因如此,更使得这些流传于世的罕有录音弥足珍贵。
管平湖先生的代表曲目计有《流水》、广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等,他的故居在北京市东城区东四十三条17号。管先生演奏的《流水》被载入美国旅行者1号上的铜制磁盘唱片,目前旅行者1号已经到达太阳系边缘,管平湖先生的音乐也成为传播最远的中国音乐。
管先生亦擅画,仕女学改琦,为湖社画会成员,金北楼弟子,工人物。笔法秀丽新颖,人物自然,表现出空灵飘远的境界。
整个20世纪留有录音的古琴大家中,管平湖先生的艺术成就得到了琴界内外的普遍公认,就像梅兰芳在京剧中一样。今年他诞辰120周年,也是他逝世50周年,时间并没有冲淡后人对他的敬仰,他甚至已经变成了古琴的一个代表性符号。琴乐之道以外,管平湖也是一位画家,于上世纪20年代在北平加入“中国画学研究会”。无怪乎先生的琴声中有画意,画中似有袅袅丝竹声。
管先生幼随父学琴,后广泛求艺,先后拜叶诗梦、张相韬、杨宗稷、释悟澄和尚、道士秦鹤鸣等古琴名家为师,可谓汇纳百川博众家之所长他勤于探索不断创新,自成一家,形成近代琴坛上占有重要地位的管派他的演奏技艺独立于众多琴家之上,成为近现代琴乐第一人。
管平湖历经清末民国及新中国成立三个重要时期,生平就是近代琴史的缩影,也是近代音乐史的重要组成部分,从中可透析出古琴艺术的发展他对琴学最主要的贡献在于古曲挖掘演奏风格及古指法研究三方面,由于不懈努力,使得许多古曲重见天日管平湖在世70年间,兢兢业业心无旁骛,以自己的创造力升华了古琴艺术,为近代琴学做出了巨大贡献。
岁月流失了,时光也悄失了,管先生的琴声也听不到了,然而他的琴艺却传承下去,回荡在人间,无声胜有声,他的画作却留下了宝贵的艺术财富,为祖国留下难得的瑰宝。
图片源自微信网络摘录收藏并分享 二零一九年四月二十八日制作
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