沈旋:我的水墨国画集

我的水墨国画集

2025-08-15 沈旋阅读 5120

2025 08 15 周五

　　～墨路寻踪：从临摹经典到笔墨新生

.在水墨艺术的长河里，临摹是溯流而上的探寻，创新是顺流而下的远航。于我而言，临摹名家画作是与传统对话的修行，而自我创新则是让笔墨生长的蜕变，两段旅程交织，铺就了一条从传承到新生的艺术之路。

.临摹：在笔墨深处与大师对话

初入水墨世界，临摹是最好的老师。铺开古画真迹的复刻本，如同推开一扇扇通往历代名家画室的门。临范宽的《溪山行旅图》，我一遍遍揣摩那“雨点皴”的苍劲，感受山峦如铁的厚重，墨色的浓淡堆叠间，仿佛触摸到千年前画家对山河的敬畏；摹齐白石的虾，细究笔尖的提按顿挫，看墨色在宣纸上晕染出透明的质感，那灵动的虾须里藏着的，是大师对生活的细腻观察与笔墨的极致掌控。

临摹不是机械的复制，而是一场跨越时空的“偷师”。我会对着徐渭的泼墨芭蕉反复练习，试图抓住他笔锋里的狂放与洒脱；也会静心临摹恽南田的没骨花卉，感受色彩与墨色交融的温润。每一次临摹都是对笔法、墨法、章法的拆解与重组，在与古人笔墨的对照中，修正自己的线条，领悟“意在笔先”的真谛。那些经典作品里的气韵风骨，如同养分，悄悄融入我的笔墨肌理。

创新：让笔墨长出自己的模样

当临摹的积累足够深厚，创新便成了自然而然的生长。不再刻意模仿某家某派的风格，而是让内心的感受与眼中的世界，通过笔墨自由流淌。曾临摹过无数次郑板桥的竹，后来在自家窗前种了一丛翠竹，看它在风雨中摇曳、在晨光里舒展，便有了新的感悟——我画的竹，不再是板桥笔下的孤高，而是带着生活气息的鲜活，叶片的舒展里有阳光的温度，竹节的挺拔中藏着日常的坚韧。

创新是传统与当下的碰撞。我将临摹学到的“积墨法”用在画山水中，却用更自由的线条勾勒现代都市边缘的丘陵；我借鉴八大山人的极简留白，却在留白处添上几笔当代生活的痕迹——或许是窗台的一盆多肉，或许是墙角的一盏旧灯。这些画里有古人的笔墨影子，更有属于当下的生活印记，是对传统的致敬，更是对自我的表达。

墨路漫漫：传承是根，创新是叶

从临摹到创新，是一场笔墨的修行与蜕变。临摹让我扎稳传统的根，明白水墨艺术的底蕴所在；创新让我长出自己的叶，让笔墨在当代语境中焕发新的生机。没有临摹的沉淀，创新便成了无源之水；没有创新的勇气，笔墨便只能停留在对过去的重复。

现在画画，既有临摹时习得的笔墨法度，又有自己对生活的独特感悟。那些线条里藏着古人的智慧，那些墨色中带着当下的温度。这或许就是水墨艺术的魅力：在传承中汲取力量，在创新中寻找自我，让笔墨在时光里慢慢生长，最终长出属于自己的模样。