诚恳,成都金牛游,VV,未来，艺术，你怎么看？

这趟金牛坝一日游，看的内容挺丰富，简直是艺术大丰收啊！韩美林的展超有张力，他的动物系列超灵动；张采芹的文献展也挖到好多历史细节，还有七人画展的国画，想想就很过瘾。易园和蜀园这种园林+川剧元素的结合，感觉把艺术嵌进生活里了！

成都市美术馆B区（成都市当代艺术馆），场馆位于天府艺术公园内，地址为四川省成都市金牛区金牛大道金牛坝路388号。建筑造型取意“窗含西岭景”，整体建筑如环抱成都的雪山一般，层峦叠嶂，同时，曲线的屋顶也与川西民居优雅的屋面形制相呼应。该馆总面积近3.3万平方米，展陈面积超1万平方米，拥有8个专业展厅、3个公教空间、2个专业艺术库区、1个影像放映厅及多个多样态的时尚艺术空间。

美术馆B区，庞大一个展厅，只有徐斌此二幅巨作。作者在表达什么？想告诉我们什么？

我想徐斌这些作品，像是在玩一场“空间与记忆的游戏”呢！你看这巨幅的“墙”与“路”，其实是用拓印的方式，把真实建筑的纹理、岁月痕迹原原本本“搬”进了美术馆。

他想表达的，可能是对“时间”和“存在”的思考——老建筑的砖缝、墙面的斑驳，本是城市里被忽略的细节，经拓印放大成巨作后，就像把“历史的皮肤”剥下来给人看，提醒我们：那些沉默的建筑、街道，藏着城市的记忆，也藏着无数人的故事。

换句话说，这是种“让沉默的空间发声”的尝试，告诉我们：艺术可以是对平凡痕迹的凝视，也可以是用新视角重新激活被遗忘的过往，就像把时间凝固在展厅里，逼你停下脚步，和这些“建筑的灵魂碎片”对话。

徐斌对“未来、AI、艺术……”，也有他的看法:

“我敢说：AI越发展，艺术就越重要，越需要艺术与AI较劲，以保持文明发展的平衡。因为在这个世界上‘艺术’是最不易被AI替代的。那什么是艺术？这又绕回到永远的老问题上。我发现，每次科技的新突破都会让我们对那些老问题重新倒腾一遍，或再对焦一次。艺术是自然人身上‘分泌’出的一种特殊的东西，它是独有的、随机的、不确定的，这点东西可能就是最艺术的部分；是人工智能没有办法的。比如我们每一次摇动扇子，都是独一无二的，没有被数据化的，就是AI不可企及的。”

做了一辈子艺术，却把艺术的范围给做没了。现在才认识到，当代艺术其实是没有边界的。也没有权威可以说：当代艺术是什么。

正因为他没有边界，这种“不清楚”才这么吸引我；去做，去找，去追问。我发现，我做艺术的核心动力是来自于个人的生命能量与做事的态度。我受不了只做一种样式的东西，只有未知的东西才引起我的兴趣。认真努力去做的动力是简单的，就是想看看最后的结果与最初的设想是否有出入，特别是那种没人做过的，结果会怎样没人能告诉你，自己也不知道的事。一个项目结束了就再进入下一个。我的艺术就是这样向前滚动的。

而什么项目值得做，这取决于你对艺术这件事与社会现场关系的判断能力。而社会现场与文明环境总是在变异中，今天的新科技、太空、手机，这些都成为社会现场的一部分，每个人都把生活的百分比分配给了手机生活。生活方式的变改，都会反映在艺术表达法的变化上。

我总说，艺术家一生的工作就是在建造属于他自己艺术表达法的“闭环”，过去作品是对新作品的注释，新作品又是对旧作品的重新发现。但是时代的变异，总会让这个“闭环”出现新的缺口、新的问题，从而又要找到新的手法去修补，这样说来，做艺术就是件无止境的事了。

这次展览是我首次在西南地区，也是我的出生地，做的最大规模的展览。与古典手法的艺术相比，当代艺术一定带有不成熟性。希望借此机会向人民汇报；与艺术界同仁交流，求得批评指正。

感谢成都市美术馆以及所有使此展实现的机构、团队及个人。