海上画家,VV,提笔《苡峰林》｜书法家杨凡

“苡峰林”三字，读来有草木之气，有山石之骨，亦有林泉之静。苡，生于山野，朴素而含生机；峰，拔地而起，挺拔而有气象；林，连山接岭，深远而有回响。三字合为一题，便不只是纸上墨痕，更像一幅黔中山水的精神缩影：草木繁盛，峰峦叠起，林壑清幽，天地之间自有浩然之气。

书法家杨凡提笔书写《苡峰林》，写的既是文字，也是山河；既是笔墨，也是胸襟。

杨凡为国家一级美术师，现任中央国家机关书法家协会理事、中国书法美术家协会副主席、八一画院名誉院长、上海民族画院院长助理及教授等。他数十年以碑帖为养，以笔砚为伴，篆、隶、魏碑、欧楷、行草诸体皆能兼善，尤以榜书见长。其笔法猛峭健行，气势迅疾跌宕，既有金石之刚劲，又有书卷之温润，形成了雄强而不失文雅、古拙而兼具灵动的艺术面貌。

峰之高，不在险峻，而在挺立；峰之奇，不在孤绝，而在有根。杨凡的榜书笔力雄健，落笔沉着，行笔果断，收笔有势。写“峰”字，当如山峰拔地而起，结构稳重而不板滞，线条刚劲而不粗野。一笔之中，有提按，有顿挫，有虚实，有开合，仿佛山势在纸上缓缓隆起。墨色浓淡之间，可见山影；笔锋转折之处，可感岩骨。

若以行草意趣入书，则“峰”又非静止之峰，而是云起风生、气脉贯通之峰。它立于天地之间，承受风雨，也映照日月。书法写到此处，已不只是字形之美，而是将山川精神化为笔墨精神。

林非一木，而是众木相依；林非孤立，而是气息相连。杨凡书法各体皆善，正在于他能于不同书体之间融通变化。写“林”字，若只追求整齐，则易失之呆板；若只追求放纵，又易失之散乱。真正好的“林”，应在秩序中见自由，在重复中见变化，在静穆中见生机。

两木相并，便成林意；众笔相生，便成气象。杨凡的笔墨，常能在端庄中藏流动，在厚重中见轻盈。写《苡峰林》时，“林”字可取其葱郁之气，取其连绵之势，取其幽深之境。笔墨之间，似有风过树梢，有泉穿石隙，有云绕山腰。字虽静，意却活；形虽定，气却行。

“苡”字带出山野草木的温润与朴素，使整幅作品不至于只停留在雄强险峻之上，而多了一层自然生命的气息。书法若只有锋芒，容易显得刚硬；若只有气势，又容易流于外放。真正成熟的笔墨，应当刚柔相济，雄强与温润并存。

杨凡的书法，既有榜书的雄浑，也有楷书的端庄，还有行草的流畅。写《苡峰林》，便可在峰骨之外添草木之柔，在山势之外添林泉之韵。笔墨落纸，如春草初生，如林间有露，如远山含烟。这样的作品，不只是视觉上的震撼，更能让人感受到自然生命的从容与坚韧。

从艺术风格看，杨凡的书法最可贵处，在于“融古而不泥古”。他长期研习碑帖，深得传统笔法精髓，却不满足于简单模仿。他将碑学的雄强、帖学的灵动、榜书的宏阔融于一体，使作品既有古意，又有时代气息。书写《苡峰林》，正是这种艺术追求的体现：以传统笔墨写自然意象，以个人性情写山河精神。

“一字一世界，一篇一乾坤。”杨凡常以此表达书法创作的境界。书法之妙，正在于方寸之间可容纳天地。一个“苡”字，可写草木之生；一个“峰”字，可写山岳之立；一个“林”字，可写天地之深。三字相连，便构成一个完整的自然世界：有根、有势、有境；有生命、有气象、有精神。

它可看作一幅山水意象的书法表达。苡为草木，峰为山岳，林为天地，三者相合，便是自然之美的凝练。它也可看作一种人格理想的象征。苡之朴素，象征谦逊与生机；峰之挺拔，象征风骨与担当；林之繁茂，象征包容与深远。书法写到这样的境界，已不只是技巧的展示，而是精神的外化。

杨凡的书法，始终与山水、人文情怀和时代精神紧密相连。他生于斯、长于斯、书写于斯，黔中山水早已融入他的笔墨血脉。峰林之奇，草木之秀，民族风情之厚，都成为他艺术创作的重要源泉。提笔《苡峰林》，既是对自然山河的礼赞，也是对传统文化精神的传承。

一幅好的书法作品，应当让人看见笔，也看见心；看见字，也看见山。

杨凡书写《苡峰林》，以雄健之笔写峰之骨，以温润之墨写苡之生，以连绵之势写林之深。笔墨起落之间，有山风，有林响，有草木气息，也有书法家数十年碑帖修养所凝聚出的精神力量。

《苡峰林》因此不只是一个题目，更是一种境界：

苡有生机，峰有风骨，林有气象。

提笔落墨，山河入纸；字成三境，意满乾坤。